tag:blogger.com,1999:blog-51757500385602978952024-02-08T03:19:35.930+01:00The Freak ShowDaniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.comBlogger69125tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-54442996272061791672012-04-24T16:16:00.000+02:002012-04-24T16:16:00.891+02:00Tino Pertierra: "El cine es comercial desde el momento en que se estrena en salas"Este es un extracto de una entrevista que le hice al escritor y crítico de cine Tino Pertierra allá en 2010. Con algunas respuestas (y preguntas) descontextualizadas por el tiempo, resulta interesante leer su punto de vista respecto a la crítica cinematográfica.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<div class="SitIzquierda">
<img alt="Tino Pertierra" border="0" height="300" src="http://www.lanocheamericana.net/img/tino-pertierra-1.jpg" style="float: left;" width="220" /><strong>Pregunta: ¿Qué tipo de cine es el que más le gusta?</strong><strong><br />Respuesta:</strong>
El que me haga olvidar que estoy viendo una película. Si olvido que
estoy en una sala ante una pantalla en la que se proyectan unas
imágenes es que han logrado "secuestrarme" e hipnotizarme para ser
rehén de la ficción. Cada vez me ocurre menos.</div>
<br /> <strong>P:
¿Cómo prepara sus críticas? Me refiero a sí toma notas cuando las
visiona, si ve una o varias veces el film en cuestión, si se documenta
sobre la historia y el director...</strong><br /> <strong>R: </strong>Nunca
tomo notas, como mucho al final de la proyección apunto alguna idea
para que no se me olvide. Sólo veo una vez la película, no hay tiempo
para más y tampoco sería necesario. Si no conozco bien al director o al
guionista me entero mejor, pero para eso hay unos dossieres de prensa y
unas páginas web estupendas sobre el rodaje que te lo cuentan todo con
pelos y señales.<br /> <br /> <strong></strong><strong>P: Ante una película que no le gusta... ¿tiende a ser "destructivo" en su crítica o busca "suavizar" un poco sus posturas?</strong><br /> <strong>R:</strong>
Salvo que me indigne, no suelo sacar el hacha a pasear y siempre
intento salvar algo positivo, aunque en algunos casos es imposible.<br /> <br /> <strong>P: ¿Se considera más un crítico analítico o pasional?</strong><br /> <strong>R:</strong>
Depende de la película. Pasional cuando me gusta mucho lo que he
visto, analítico cuando me ha dejado indiferente o me parece tan
sobrevalorado que hay que exponer tus razones por las que una película
tan elogiada por otros a ti te parece un pestiño. Una opinión sin
argumentos no tiene valor alguno, sobre todo si es negativa.<br /> <br /> <strong>P: Teniendo en cuenta que cada uno tiene su estilo, ¿qué condiciones cree usted que debe reunir una buena crítica?</strong><br /> <strong>R:</strong>
Que esté bien escrita y argumentada. Y que el autor no se crea
superior a la obra criticada. No soporto las críticas perdonavidas ni
las que intentan demostrar lo mucho (o lo bien que maneja internet) que
sabe el autor llenándolas de citas.<strong></strong><br /> <br /> <strong>P:
Con la facilidad que dan hoy día los blogs y las redes sociales para
que todo el mundo comente, da la impresión de que cualquier opinión es
válida, aún cuando carece de una argumentación y se queda en el "me
gusta" o "no me gusta"... ¿no ha perdido cierta importancia y capacidad
de crear opinión la crítica?</strong><br /> <strong>R: </strong>No creo que nadie deje de ir a ver <em>Avatar</em>
por muy mal que la pongan las críticas. En cambio, una buena crítica
puede ayudar a que una película pequeña no sea tan invisible. No creo,
en cualquier caso, que en España haya habido nunca un crítico con tanto
poder, a diferencia de otros países (EEUU o Francia principalmente).
Ha habido magníficos profesionales, pero su influencia en la taquilla
siempre ha sido muy menor. Internet ha traído una avalancha de
opiniones, algunas interesantes y dignas de ser tenidas en cuenta y
otras que no aportan nada.<br /> <br />
<div class="SitIzquierda">
<img alt="Tino Pertierra" border="0" height="250" src="http://www.lanocheamericana.net/img/tino-pertierra-2.jpg" style="float: left;" width="210" /><strong></strong></div>
<strong>P: ¿La labor del crítico cree que está dirigida cada vez más hacia un público especializado?</strong><br /> <strong>R: </strong>Hay
revistas que se dirigen a un espectador más exigente y que busca en el
cine algo más que un divertimento o una excusa para comer palomitas.
El riesgo que corren algunos de sus colaboradores es revolcarse en la
pedantería. El lector de prensa diaria, en cambio, busca algo más
ligero y ameno, que no debería confundirse con simple.<br /> <br /> <strong>P: ¿Cuál es el lugar de la crítica? Con todo esto ¿qué función tiene?</strong><br /> <strong>R: </strong>Criticar
una mala película no sirve para nada, aunque a veces haya que hacerlo
para que no se intente vender gato por liebre al espectador. La crítica
que me interesa es la que ayuda en la medida de sus posibilidades a
que buenas películas que salen indefensas al mercado no pasan
desapercibidas, o a alentar al espectador desconfiado a atreverse con
un tipo de cine distinto, advirtiéndole de que le van a exigir un plus
de atención y paciencia. Una crítica no debe contar el argumento ni la
filmografía de sus creadores, ni tampoco debe decir cómo hubiera hecho
él la película o cómo la hubiera hecho otro director. Tampoco debería
ir de graciosa ni ser pedante.<strong></strong><br /> <br /> <strong>P: ¿Está reñido el cine comercial con el cine de autor?</strong><br /> <strong>R:</strong>
El cine es siempre comercial desde el momento en que se estrena en las
salas. Y no creo que exista director en el mundo que no quiera tener
el mayor número posible de espectadores porque eso garantiza su carrera
posterior. Mis directores favoritos eran autores que a veces tenían
éxito en taquilla y otras no: <strong>Hitchcock</strong>, Ford, <strong>Hawks</strong>, Lang, <strong>Murnau</strong>, Berlanga, <strong>Bergman</strong>, Visconti, <strong>Fellini</strong>, Mankievicz, <strong>Peckinpah</strong>, Mc Carey, <strong>Kurosawa</strong>...
Hoy cuesta más encontrar en el cine americano nombres de directores
que hagan espectáculo con una mirada personal, pero los hay: <strong>Michael Mann</strong>,
por ejemplo. En Europa es más fácil, claro está, pero ser "autor" no
garantiza ser un buen director, aunque enamore a ciertos festivales.<br /> <br /> <strong>P:
Hay quienes ponen en entredicho, por ejemplo, la autoría de un
director como Christopher Nolan por meterse a hacer sus películas sobre
Batman...</strong><br /> <strong>R: </strong>Los <em>Batman</em> de <strong>Nolan</strong>
son grandes películas, y me gustan más que las películas de Nolan sin
Batman. Batman estaba muerto hasta que llegó Nolan. Larga vida a <strong>Nolan</strong>. Es un director del que siempre espero cosas interesantes.<strong></strong><br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">La entrevista completa en La Noche Americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/tino-pertierra-el-cine-es-comercial-desde-el-momento-en-que-se-estrena-en-salas.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/tino-pertierra-el-cine-es-comercial-desde-el-momento-en-que-se-estrena-en-salas.html</b></a></span>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-40974320652153207122012-04-23T17:26:00.000+02:002012-04-23T17:26:00.572+02:00Intruders: Condicionados por el miedoA pesar de que a muchos no les gustó y que no hizo una gran taquilla yo sigo recomendándola. Esta crítica apareció originalmente en La Noche Americana y luego en Tumba Abierta.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<em>28 semanas después</em> le abrió las puertas de Hollywood y su
nombre empezó a sonar en multitud de proyectos. En algunos incluso
estuvo trabajando en sus primeras fases, pero una serie de
desafortunadas coincidencias nos hizo pensar a más de uno que, quizás, a
<strong>Juan Carlos Fresnadillo</strong> le pesaba algún tipo de mal fario encima.<br />
<br />
Uno a uno iban cayendo todos los proyectos con los que le estaban
relacionando y no teníamos noticias de alguna producción en firme. Hasta
que llegó Intruders, cuatro años después de su última película. Harto
de esperar una nueva propuesta de los grandes estudios, el tinerfeño se
hizo con un guión que había llegado a <strong>Apaches</strong> (la productora de <strong>Enrique López-Lavigne</strong>) y se volvió a sentar en la silla de la que no tendría que haber estado tanto tiempo alejado: la de director.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Intruders - Clive Owen" border="0" src="http://www.lanocheamericana.net/images/stories/Contenido/intruders-clive-owen.jpg" title="Intruders - Clive Owen" /></div>
<br />
<strong>Intruders es un título en el que las apariencias (y el marketing) engañan</strong>. En 28 semanas y en <em>Intacto</em>
los protagonistas se enfrentaban, de una u otra forma, al miedo, al
terror. En ésta, sin embargo, el miedo es el protagonista; esta <strong>es una película que habla del miedo</strong>.
Pero –y es aquí donde las apariencias engañan– no estamos ante un
thriller psicológico o una historia de terror, Intruders se acerca más
al drama familiar. Es una fábula que coge elementos del thriller y del
terror para narrar <a href="http://www.lanocheamericana.net/reportajes/intruders-cuando-los-miedos-se-transmiten.html" target="_blank">como transmitimos nuestros miedos</a> a los demás y la forma en que estos nos condicionan.<br />
<br />
La premisa es sencilla: dos niños (uno en Madrid y otra en Londres)
viven atemorizados por un intruso al que sus familias se enfrentan de
diferentes formas. Y es aquí donde radica el punto fuerte del film, en
cómo ante un mismo mal, nuestro entorno y nuestra cultura nos hace
actuar de una manera u otra. Ante un mismo problema cada personaje
decide comportarse y encararlo de un modo diferente al de los demás.<br />
<br />
Esta circunstancia le permite abrir varias vías, desde la más
racional a la más espiritual; aunque claro, estas no siempre son las más
acertadas y llevan a momentos que, en otras manos, habrían resultado
risibles. Sin embargo, <strong>Fresnadillo es un cineasta al que siempre se le ha dado bien crear atmósferas inquietantes</strong> y trasladar la tensión de la pantalla a los espectadores.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Intruders - Pilar López de Ayala" border="0" src="http://www.lanocheamericana.net/images/stories/Contenido/intruders-1.jpg" title="Intruders - Pilar López de Ayala" /></div>
<br />
En este punto es preciso destacar la figura de <strong>Clive Owen</strong>
y el contraste que da su aspecto de hombre fuerte e imperturbable con
la carga emocional que ha de aguantar el personaje. Según va
transcurriendo la trama somos testigos de su <strong>derrumbamiento psicológico, acentuado por esa apariencia física tan imponente que tiene</strong>. Otro actor no podría haberlo hecho. Y menos aún conseguir conectar con "su hija" <strong>Ella Purnell</strong> de la forma en que lo hace. Realmente parecen padre e hija.<br />
<br />
Intruders es un título al que hay que ir sabiendo lo que se va a ver.
Teniendo en cuenta que no es una historia de terror, sino un <strong>análisis sobre los miedos infantiles</strong>
que a partir de una base real (una de las señas de Apaches
Entertainment) desarrolla un relato que abraza el género y lo expande a
nuevos caminos. Si nos dejamos llevar por su originalidad y su propuesta
encontraremos un film muy estimulante, de esos que contradicen las
continuas quejas sobre la calidad y variedad de nuestro cine.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">La Noche Americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/estrenos/intruders-condicionados-por-el-miedo.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/estrenos/intruders-condicionados-por-el-miedo.html</b></a> </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Tumba Abierta: <a href="http://www.tumbaabierta.com/?news=critica-indtruders-de-juan-carlos-fresnadillo" target="_blank"><b>http://www.tumbaabierta.com/?news=critica-indtruders-de-juan-carlos-fresnadillo</b></a> </span>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-10899038142892591372012-04-22T17:09:00.000+02:002012-04-22T17:09:00.783+02:00Tensión Sexual No Resuelta: Una de pibones y gañanes<br />
<br />
Tensión sexual no resuelta, comedia de Miguel Ángel Lamata que comenté en La huella digital y La Noche Americana. Realmente tengo cusriosidad por verla de nuevo, para comprobar si mi opinión ha cambiado mucho o no. <br />
<a name='more'></a><br /><br />
<br />
<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="itp-share">
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</div>
<div class="SitIzquierda">
<a href="http://www.lanocheamericana.net/img/tension2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Titular" border="0" height="190" src="http://www.lanocheamericana.net/img/tension2.png" width="285" /></a>Juanjo (<strong>Fele Martínez</strong>)
es un profesor universitario que ha sido abandonado por su novia a
pocos días de su boda sin motivo aparente. Convencido de que hay algo
detrás, consigue que un alumno suyo (<strong>Adam Jeziersky</strong>)
averigüe lo que ocurre. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo
termina complicándose involucrando a muchas personas en torno a una
sola relación. <em>Tensión sexual no resuelta</em> se presenta como una comedia romántica de enredos, al estilo del cine americano tales como <em>Te quiero tío</em>, <em>Lío embarazoso</em> o <em>Virgen a los 40</em> (estas dos últimas obra y gracia del genial <strong>Judd Apatow</strong>).
El problema está en que la película no sólo pretende seguir un estilo,
sino que lo imita, y las imitaciones ya se sabe lo que tienen, nunca
son buenas.</div>
<a href="http://www.lanocheamericana.net/img/tension1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /> Hay un error muy común entre muchos realizadores españoles y es
el de no saber hacer algo propio y simplemente imitar lo que han hecho
otros anteriormente. Una cosa es imbuirse, tomar influencias, cosa
inevitable y muy enriquecedora si cada uno lo lleva a su terreno y crea
algo nuevo. La otra está en la copia, maquillar la falta de una
impronta personal aduciendo que se está adaptando o inspirando, cuando
realmente se trata de eso, de un intento de calco. Un intento que se
queda ahí, porque es imposible que salga algo igual. Y generalmente
tiende a ser peor.<br /> <br /> Es la eterna historia de seguir las modas.
En demasiadas ocasiones he escuchado eso de: "¿Has visto lo que hacen
en esa peli? Mola un montón. En mi próximo proyecto voy a hacerlo
también". Como algo es interesante y está bien hecho ya vale, se coge y
se traslada casi sin criterio o sin haberlo interiorizado, obteniendo
un resultado... digamos, raro. He aquí, como en tantas otras películas,
el principal -y puede que mortal- error de <em>Tensión sexual no resuelta</em>.<br /> <br /> El film de <strong>Lamata</strong>
no se queda en la estructura y en la narración, sino que la misma
fotografía del mismo tira en esa dirección. Tiene unos tonos muy
luminosos y pasteles, no sugieren ninguna cercanía con el espectador. <em>Tensión sexual no resuelta</em> cuenta, eso sí, con muy buena factura. Se nota que <strong>Miguel Ángel Lamata</strong>
ha contado con medios técnicos para dar vida a su guión. Pero claro,
por muy buenos movimientos de cámara que haya, si la historia falla,
poco se puede hacer.<br /> <br />
<div class="SitIzquierda">
<img alt="Titular" border="0" height="186" src="http://www.lanocheamericana.net/img/tension3.png" style="float: left; margin-left: 5px; margin-right: 5px;" width="280" />El
film quiere ser una vuelta de tuerca a la forma de hacer de las
comedias románticas. La fórmula tradicional del chico conoce chica,
chico se enamora de chica, se ennovian, aparecen los problemas y rompen
y, finalmente, el amor triunfa por encima de todo; se transforma. Ahora
tenemos un chico se va a casar con chica, chica conoce a chica, chica
rompe con chico, empiezan los enredos y problemas... y finalmente,
¡cómo no!, vence el amor.</div>
<br /> La dirección que toma la narración es errática. Entramos en
muchos laberintos que se recorren para llegar al final optimista y
tradicional (podría decirse que hasta conservador) de las comedias
españolas. Le falta garra y decisión. El tercer acto en concreto es un
desastre. Cuando parece que se va a acabar la película, surge algo más.
El cambio de ideas es constante para llegar (como ya advertimos) a la
solución conocida largo tiempo atrás. Tanta vuelta de tuerca termina
por conformar un guión surrealista, demasiado alambicado para lo que
cuenta. Una trama simple y cotidiana se convierte en casi una carrera
de obstáculos por ver hasta donde se puede estirar. El efecto
conseguido no puede ser otro que la nula identificación con los
personajes.<br /> <br /> Cierto que dentro de tanta complicación deja
escapar pequeñas dosis de genialidad y digna parodia como son el
profesor bailando en la fiesta universitaria (muy sutil, la cámara pasa
sin centrarse demasiado en él, queda como un elemento extraño muy
divertido) o la obra teatral "Romeo y Julieta 3000".<br /> <br /> Los
protagonistas de la cinta son grandes exageraciones, están demasiado
alejados de la realidad. Además están muy marcados por los tópicos y
las caricaturas. Aquí, y pese a todo, es de recibo reconocer el trabajo
de dos de los actores del plantel: <strong>Norma Ruiz</strong> (Jazz) y <strong>Miguel Ángel Muñoz</strong> (Nardo).<br />
<br />
<a href="http://www.lanocheamericana.net/img/tension1.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Titular" border="0" src="http://www.lanocheamericana.net/img/tension1.png" /></a>Por más que se trate de una película coral, <strong>Norma</strong> se
erige como la protagonista del film. Todo gira en torno a ella. Y no
defrauda, el cambio de registro del que nos tenía acostumbrados en la
serie <em>Yo soy Bea</em> convence y mucho. <strong>Miguel Ángel Muñoz</strong>,
por su parte, tiene el mejor papel de todos. Su caracterización es la
más lograda, cambiando su tono de voz y atreviéndose a cosas que no
cualquier actor aceptaría.<br /> <br /> Del resto de actores como <strong>Salomé Jiménez</strong> o <strong>Fele Martínez</strong>
poco se puede comentar. Están bien, pero redundando en ideas ya
expresadas anteriormente, si el guión es flojo, poco se puede sacar de
él. Mientras, <strong>Joaquín Reyes</strong> y <strong>Santiago Segura</strong> hacen lo de siempre. Mención, en este caso negativa, hay que darles a <strong>Amaia Salamanca</strong> y <strong>Pilar Rubio</strong>
(aunque no por su trabajo) y es que están de ornamento. Son los efectos
especiales del film, que en España son con mucha frecuencia el
presumir de tipo y atributos, en contraposición a los <em>FX</em> americanos.<br /> <br /> En este sentido no es descabellado hablar de <em>Tensión sexual no resuelta</em> en términos de cierto machismo, tópica y muy caricaturesca en cuanto al sexo.<br /> <br />
Es muy curioso el tratamiento que se hace de la homosexualidad en la
cinta. Las lesbianas realmente no lo son (o como mucho son bisexuales),
en cambio los gays sí lo son. Hay un retorno en cuanto a la mujer. La
película empieza con dos chicas que se lían entre ellas y termina con
dos hombres haciendo lo propio. La chica insatisfecha se convierte en
una bomba sexual tras un <em>affaire</em> con otra mujer. Por el
contrario, en el caso del hombre se da a la inversa: se nos presenta un
macho muy activo sexualmente que se convierte en un gay sumiso.<br /> <br />
Se nos pone delante de nosotros los estereotipos y visión masculina del
oso y las féminas bisexuales. Incluso se pone en boca de las
protagonistas femeninas frases que más bien pensaría un hombre del tipo
de: "Yo soy una mujer ¿no? Puedo ser una madre y también una puta.
¿Entiendes? Madre... puta... ¿Qué tengo que hacer para demostrártelo?"<br /> <br /> <em>Tensión sexual no resuelta</em>
es, por tanto, una película fallida en todos los sentidos, con algún
apunte interesante (algunos momentos cómicos y determinadas
interpretaciones); pero que pone en duda la calidad de nuestro cine.
Aún así, ingredientes parece que no le van a faltar para hacer una
buena taquilla.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">La Noche Americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/cine-hispanoamericano/tension-sexual-no-resuelta-una-de-pibones-y-gananes.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/cine-hispanoamericano/tension-sexual-no-resuelta-una-de-pibones-y-gananes.html</b></a></span><br />
<span style="font-size: x-small;">La Huella Digital: <a href="http://www.lahuelladigital.com/tsnr/"><b>http://www.lahuelladigital.com/tsnr/</b></a></span>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-41677505594697854052012-04-21T16:58:00.002+02:002012-04-21T17:03:30.585+02:00ReinicioEmpecé este blog en junio de 2008 con la idea de plasmar mis impresiones sobre las películas que iba viendo. Un poco como disciplina para mejorar mi escritura y ¿por qué no? quizás alguien lo viera, le gustase y me ofreciera una oportunidad. <br />
<a name='more'></a>Crítica a crítica este <b>The Freak Show</b> fue cogiendo cuerpo y empezó a cobrar fuerza la idea de plasmar mi forma de ver cine y, sobre todo, de ver la crítica, contraria al estilo chabacano de un porcentaje demasiado elevado de blogs y de webs a los que todo el mundo le baila el agua. En definitiva, quería aportar mi granito de arena a la interminable lucha contra la pobreza de discurso y de lenguaje que predomina en los medios españoles. Unas veces lo he conseguido y otras no, pero la intención siempre ha estado ahí.<br />
<br />
De esta humilde pero ambiciosa idea surgió la oportunidad de participar en una web universitaria: <a href="http://www.lahuelladigital.com/author/daniel-lobato-fraile/" target="_blank"><b>La Huella Digital</b></a>. A través de ella se me abrieron las puertas de la prensa cinematográfica, la posibilidad de visionar las películas antes de sus estrenos, entrevistar a los protagonistas del momento, asistir a presentaciones... un trabajo periodístico de verdad y que no todos saben apreciar.<br />
<br />
En fin, que el tiempo que requería la web hizo que el blog se convirtiera en una suerte de archivo de los artículos que iba publicando en ella y el nivel de entradas fue disminuyendo. Luego apareció <a href="http://www.lanocheamericana.net/" target="_blank"><b>La Noche Americana</b></a> y algunos mal llamados "trabajos de verdad" (por el simple hecho de que recibes una contraprestación económica, sin tener en cuenta variables como la dedicación y el esfuerzo) y la muerte anunciada de The Freak Show se consumó.<br />
<br />
En 2011 tuvo un conato de resurrección que no se llegó a materializar y hasta hoy. Entre medias nacieron otras aventuras blogueras con mayores o menores aspiraciones que acabaron en fracaso por culpa de la dejadez. Y <a href="http://eltiempodellobo.wordpress.com/" target="_blank"><b>El tiempo del lobo</b></a>. Este era un blog que pretendía convertirse en mi portfolio y recoger también reflexiones y algún que otro relato con cierto poso pedante, las cosas como son. Nunca lo vi claro y su sino también se cumplió.<br />
<br />
Ahora, en plena crisis global, nacional, laboral, sectorial y personal me veo con fuerzas para recuperar ese espíritu. Así, The Freak Show tomará un nuevo impulso transformándose paulatinamente en un espacio en el que poder rescatar y agrupar mi trabajo y en el que soltar de vez en cuando mis frikadas.<br />
<br />
Hay que potenciar el ego.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRNXrjuNEEIGcpDqNo-1KjABhL0MQiMSNCWBGwPxD9arA0iyx11xoatBLnFQdAFQTxdXJarPzOZ7NNutRD749Td_m68kKttCyq_ULro1xuqx1H9MjtchJOyQ2A2BHJ13zRjszDd_2Zj1Y/s1600/an-american-werewolf-in-london.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihRNXrjuNEEIGcpDqNo-1KjABhL0MQiMSNCWBGwPxD9arA0iyx11xoatBLnFQdAFQTxdXJarPzOZ7NNutRD749Td_m68kKttCyq_ULro1xuqx1H9MjtchJOyQ2A2BHJ13zRjszDd_2Zj1Y/s640/an-american-werewolf-in-london.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clásico entre los clásicos infantiles: <b><i>Un hombre lobo americano en Londres</i></b>. Y esta escena sigue siendo de mis favoritas.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-26698252054635603392011-01-11T17:19:00.002+01:002011-01-11T17:23:14.149+01:00La posesión de Emma Evans (2010)En los últimos años hemos visto apareceer varias historias sobre exorcismos como <i>El último exorcismo </i>o <i>El exorcismo de Emily Rose</i>. El demonio está de moda dentro del cine de género y los españoles no iban a ser menos.<br />
<br />
<i>La posesión de Emma Evans</i>, como marcan los cánones, nos presenta a una familia de clase media muy convencional salvo porque (desde un punto de vista español) los hijos no van al instituto porque estudian en casa. Todo transcurre con normalidad hasta que la hija mayor empieza a sufrir una dolencia de origen desconocido que ¡oh sorpresa! es causada por el mismo diablo que ha poseido a la joven.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
En principio nada nuevo: chica poseida, clérigo sacrificado, familia desesperada... Una historia bastante común que se nutre de todos los elementos y clichés del género. La sombra de <i>El exorcista</i>, tantos años después, sigue siendo muy alargada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVZkD9RMUWxIuUDWlIpaeu3rKF2YdvlT0kxLpBq3z6hYFD9g1hlC4iprx-DrQ6XMYv7e6xVFHRwdBqtYEgpfcmFE5-7QrAX_XyDq-u2SdHAm0pcVdwUwldznsXq5_2YlFYQQpaAF_3JjY/s1600/posesion-emma-evans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVZkD9RMUWxIuUDWlIpaeu3rKF2YdvlT0kxLpBq3z6hYFD9g1hlC4iprx-DrQ6XMYv7e6xVFHRwdBqtYEgpfcmFE5-7QrAX_XyDq-u2SdHAm0pcVdwUwldznsXq5_2YlFYQQpaAF_3JjY/s1600/posesion-emma-evans.jpg" /></a></div>Ahora bien, hay dos elementos que aportan una visión diferente de la que estamos acostumbrados: el tono documental de la cinta y el uso de la luz.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>La película, tanto desde la textura de la imagen como en los movimientos de cámara que utiliza, intenta alejarse de la mirada cinematográfica para acercarse a un tono más de documental y de reportaje con el objetivo de darle un aspecto más realista a la historia. Esta intencionalidad del director casa muy bien con la primera parte del film, en el que no se nos presenta una posesión, sino un caso clínico con sus síntomas y su tratamiento posterior, con el drama familiar que ello conlleva.<br />
<br />
En cuanto al uso de la luz, es interesante porque predomina en las escenas más tensas y terroríficas. Lo habitual es que el miedo venga acompañado de la oscuridad, y para estar a salvo haya que buscar la luz, pero... si el miedo se da a plena luz del día ¿dónde nos escondemos?<br />
<br />
La oscuridad nos prepara, con ella presente sabemos que va a pasar algo y eso nos da cierta protección, pero durante el día todo se vuelve imprevisible.<b> Manuel Carballo</b> se sirve de la luz para hacer más terroríficas las escenas de posesión y para, al igual que el tono documental, para dotar de mayor realismo a la cinta.<br />
<br />
Pero, como decíamos, <i>La posesión de Emma Evans</i> no difiere mucho de propuestas anteriores en cuanto a su argumento. Al menos hasta que llegamos cerca del final donde hay un giro valiente e inesperado, que, por desgracia, llega demasiado tarde, lo hace cuando ya hemos perdido el interés en los personajes.<br />
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<div style="text-align: right;"><a href="http://www.lanocheamericana.net/">www.lanocheamericana.net </a></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-15070393625881312292011-01-09T12:00:00.001+01:002012-04-22T16:00:37.334+02:00Entrevista: Juan José Ballesta<b>Ha sido un retorno espectacular. </b><b>Juan José Ballesta, del que llevábamos tiempo sin saber, ha vuelto por la puerta grande y en tono aventurero. En la pequeña pantalla triunfa en el <i>prime time</i> con la serie <i>Hispania</i>. En cines tiene dos películas en cartel, ambas basadas en hechos reales: <i>Entre lobos</i>, la historia de un chico criado por unos lobos; y la que nos ocupa, <i>Bruc: El desafío</i>. En esta, Ballesta interpreta a <i>Joan</i>, un carbonero que con un tambor hizo temblar, por primera vez, al todopoderoso ejército napoleónico.</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.lanocheamericana.net/img/bruc-juan-jose-ballesta-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Titular" border="0" src="http://www.lanocheamericana.net/img/bruc-juan-jose-ballesta-1.jpg" /></a></div>
<b>Pregunta: Ha sido un rodaje difícil, ¿no?</b><br />
<b>Respuesta:</b> Lo más difícil del rodaje ha sido físico. Correr, pelear, luchar... Llegar a las seis de la mañana, cambiarte, a las siete empezar a rodar. De siete a siete, sin parar de correr, luchar, de echar el hígado por la boca, tío. Decir que "<i>no llego al final del día, no llego</i>". Eso ha sido lo más duro, y luego hemos tenido preparación pues de coreografía, de espadas, manejo de armas, el catalán... Estuve dos meses aquí en Madrid aprendiendo con un <i>coach</i> y luego allí en Barna perfeccionando y ya matizando las r estás raras y las vocales tónicas y poco más.<br />
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<b></b><br />
<a name='more'></a><b>P: ¿Habrá sido divertido al menos?</b><br />
<b>R:</b> Sí, sí, claro todo esto siempre con diversión. Yo todo lo que hago es divertido porque me lo paso bien haciéndolo y si estoy de buen rollo y de risas...<br />
<br />
<b>P: ¿En qué ha consistido el entrenamiento?</b><br />
<b>R:</b> Entrenamiento con los especialistas, hacer saltos, de descender, de caídas para los vértigos, para los miedos, coreografía de espadas para tener bien claros los golpes, de ensayar una y otra y otra... de cincuenta golpes, de cuarenta golpes, para tener coreografías variadas para luego a la hora de rodar: "<i>Coreografía uno</i>", "<i>la dos</i>", "<i>la tres</i>". Es una coreografía larga y la partes en cachos. Y cada cacho para ir tirando para tomas, lo que te haga falta. <br />
<br />
<b>P: ¿Haces tú las escenas de acción o son con dobles?</b><br />
<b>R:</b> Con dobles, o sea, la mitad de las veces soy yo. Por el árbol que salto y caigo, el salto es mío, la caída del árbol es del especialista porque ellos pueden bajar dando golpes en las ramas. ¿Pero si se me clava una rama en el ojo?, ¿o si me hago una raja, una heridita o un raspón? Ya no hemos perdido el <i>racord</i>. Los especialistas siempre tienen que estar y no quiero quitarle el trabajo a ninguno, pero donde se vea la cara del actor saltando no se va a ver la cara de un tío de espaldas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="Titular" src="http://www.lanocheamericana.net/img/bruc-juan-jose-ballesta-2.jpg" /> </div>
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<div class="SitCentro">
</div>
<b>P: ¿Para preparar la película tuviste algún tipo de referentes tipo Acorralado, Centurión, Apocalypto...?</b><br />
<b>R:</b> No, yo siempre me fijo en muchas pelis, pero no tengo un referente. No veo la peli de <i>Centurión</i> y hago lo mismo que tío ese. Yo veo, veo, veo y luego me creo un personaje en torno a todo lo que he visto, pero no me fijo en nadie. Mi interpretación es mía y si la cago la cago yo, no la voy a cagar y decir: "<i>No es que me he fijado en este</i>".<br />
<br />
<b>P: Joan es un chico que de repente se convierte en un héroe.</b><br />
<b>R:</b> Al personaje no le queda otra, es como un conejillo indefenso al que le persiguen. ¿Qué hace? Correr, correr y si puede, morder y defenderse. El personaje ve de repente que de un día para otro es un héroe. Él no quiere ser un héroe y no le hace mucha gracia a <b>Napoleón</b> que haya derrotado a las tropas con el sonido del tambor y le manda a sus cinco mejores hombres a que le corten la cabeza. El chaval llega a su casa y se encuentra a su familia muerta y no le queda otra que ser un héroe porque se lo dan todo así. ¿Qué hace, dónde se va si ya le han matado a la familia?, pues tendrá que huir, defenderse...<br />
<br />
<b>P: ¿Cómo ha sido eso de tener que rodar una toma en catalán y luego en castellano?</b><br />
<b>R:</b> Mola. Te desencaja un poquito porque se te juntan los idiomas, se te hace un pastel de castellano y catalán todo junto. Hay escenas que hablaba la mitad en castellano y la mitad en catalán y me decían: "<i>¿Qué haces, tronco?, estamos en castellano</i>". Y yo decía: "<i>Perdona, tío, corta, perdona, venga que la hago a la primera, perdonad</i>". Y es que se me iba y a lo mejor estaba hablando en castellano y de repente se me iba el catalán. <br />
<br />
<div class="SitIzquierda">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt="Titular" height="200" src="http://www.lanocheamericana.net/img/bruc-santi-millan-juan-jose-ballesta.jpg" width="317" /> </div>
</div>
<b>P: Al rodar y repetir una escena en dos idiomas distintos, ¿crees que el resultado puede ser distinto en una y otra?</b><br />
<b>R:</b> Es el mismo. Porque yo tengo un coach ahí con los cascos puestos y una petaca que está escuchando todos mis textos y en cuanto meto la gamba corta la toma y volvemos a empezar. Y la tienes fresca porque vienes de hacerla en castellano y sobre el mismo eje. "<i>Corten. Buena. Ahora en catalán</i>". Y lo mismo, sólo que con otro idioma. Tienes que estar pendiente del idioma, tenerlo bien claro y bien fresco y por lo demás ya está. Como no tengas claro el idioma y tengas que estar pensando es como pensar en los textos, ya te ha salido la escena. Ya no estás ahí actuando, estás pensando en el catalán y se nota eso. <br />
<br />
<b>P: ¿Cómo crees que va a ser acogida la película fuera de España?</b><br />
<b>R:</b> Espero que la acojan bien en todos los lados, porque va para a fuera a no sé cuántos países. Esperemos que nos vaya bien a los españoles por una vez, que siempre los americanos se lo llevan todo.<br />
<br />
<b>P: Bueno, últimamente se está haciendo mucho cine diferente en España.</b><br />
<b>R:</b> Sí, pero la crisis afecta mucho. No son buenos proyectos, no hacen las cosas como querrían hacerlas. Hay que rebajar siempre un montón de cosas, bajar presupuestos, quitar de aquí, quitar de allí...<br />
<br />
<b>P: ¿Por eso no se hace tanta acción en España?</b><br />
<b>R:</b> Eso es. Porque vale mucho dinero y es muy arriesgada y en el extranjero como tienen pasta para aburrir y tiran el dinero y aquí hay que andar con lupa. No es lo mismo rodar con veinte espadas que rodar con dos espadas los veinte tíos. Tienes que esperar a que ruedes tú para que rueden los otros, no puedes ni estar de fondo pegando con la espada si no tenemos presupuesto, siempre hay que recortar en todo.<br />
<br />
<b>P: ¿Cómo ves la moda por lo español que hay en Hollywood y los nuevos directores que se van fuera o traen actores extranjeros para hacer productos más internacionales?</b><br />
<b>R:</b> A mí no me lo preguntes, yo no lo sé, yo cuando pueda me voy.<br />
<br />
<b>P: ¿Te gustaría dar el salto a Hollywood?</b><br />
<b>R:</b> Sí. Saltar el charco y darle caña allí. Es mi sueño llegar a conseguir un Oscar y representar a España, si pudiera.<br />
<br />
<b>P: ¿Y cómo vas con el inglés?</b><br />
<b>R:</b> Con el inglés bien, bueno, lo llevo... chapurreo, hablo mejor catalán, con eso te lo digo todo. Pero cuando aprenda y me sepa bien el inglés me tiraré al toro.<br />
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<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">La noche americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/juan-jose-ballesta-mi-sueno-es-llegar-a-conseguir-un-oscar.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/juan-jose-ballesta-mi-sueno-es-llegar-a-conseguir-un-oscar.html</b></a></span></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-69033008725497644832011-01-07T12:58:00.005+01:002011-01-07T14:08:32.037+01:00The next three days (2010)<b></b> <br />
<div style="font-family: arial;"><span style="font-size: 100%;"><b>Paul Haggis</b> es un hombre al que le gustan los detalles. Como buen guionista que es, no deja un cabo suelto, menos aún cuando el objetivo del protagonista es planear la fuga de su mujer de la cárcel. Sin ayuda y con la policía detrás suya, como para no ser cuidadoso. Nada en <i>Los próximos tres días</i> queda al azar. A riesgo de que el maestro <b>Hitchcock</b> se levante del sepulcro y cargue contra los "verosímiles", <b>Haggis</b> logra el mérito de aunar la meticulosidad de los detalles del plan de huída con la parte emocional de los personajes implicados sin que se resienta la historia.<br />
</span></div><span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><br />
<i>John Brennan</i> (<b>Russell Crowe</b>) es un padre de familia que ve como su mujer (<b>Elizabeth Banks</b>) es detenida por un asesinato que dice no haber cometido. A partir de este momento la vida del matrimonio cambia radicalmente: ella está entre rejas y él tiene que hacerse cargo del niño. A pesar de todas las evidencias y la condena en firme, <i>John</i> sigue creyendo en la inocencia de su esposa, y ante la visión de futuro que supone no volver a estar con ella, se decide a hacer lo imposible por sacarla de ahí y recuperar sus vidas.<br />
<br />
<b><a name='more'></a>Crowe</b> se convierte en una suerte de <i>Quijote</i> (mención a la novela incluida) al no aceptar la realidad que se le presenta, por muchas pruebas que haya en contra de su mujer, él tiene una fe ciega en ella y, como si fuera un caballero andante, acudirá a su rescate. La presencia del actor australiano es más que suficiente para hacernos partícipes de su tristeza, su desesperación y los dilemas que se le van presentando y que le obligan a cruzar una línea de la que no hay vuelta atrás.</span><br />
<br />
<div class="SitCentro" style="text-align: center;"><img alt="Titular" height="200" src="http://www.lanocheamericana.net/img/los-proximos-tres-dias-2.jpg" width="361" /> </div><span style="font-family: arial; font-size: 100%;">Muy convincente resulta también <b>Elizabeth Banks</b>. A pesar de que su personaje es quien está en prisión, es la que (al menos por fuera) es la que mejor sobrelleva la situación. Con pocas palabras ambos intérpretes son capaces de mostrar todas las emociones que llevan guardadas sus personajes (algo que se ve especialmente en que al ver los ojos llorosos de <b>Crowe</b>, sabe que han rechazado la apelación de su caso).<br />
<br />
Como thriller, <i>Los próximos tres días</i> sabe mantener al espectador involucrado en la acción en todo momento. Cierto es que las ansias de <b>Paul Haggis</b> de plasmar en la pantalla todo lo que aparece en el guión hacen que el resultado final se resienta un poco. El buen recuerdo que de ellos podía tener tras rodar la serie <i>Los hermanos Donnelly</i> es lo único que podría explicar la aparición de <b>Olivia Wilde</b> y <b>Jonathan Tucker</b>.<br />
<br />
Sin desmerecer a ninguno de los dos, la madre soltera interpretada por <b>Olivia</b> podría haberse quedado en la sala montaje sin que hubiera pasado absolutamente nada. Sus escenas sólo alargan el metraje sin aportar al devenir de la trama. El cameo de <b>Jonathan</b> pretende reforzar (sin necesidad) la imagen de que a pesar de todo <i>John Brennan</i> es un buen hombre.<br />
<br />
Sin olvidar a <b>Liam Neeson</b>, que con su breve aparición no dejará indiferente a nadie.<br />
<br />
Tampoco ayuda la resolución del crimen por el que cumple condena <b>Elizabeth Banks</b>, el <i>flashback</i> con lo sucedido aquel fatídico día nos trae a la mente series como <i>Caso Abierto</i> o <i>Sin Rastro</i>. A mitad de la película es un asunto que pierde importancia en favor del plan de huída. Un final más ambiguo para dejar al público la decisión de creer o no creer en la inocencia de <i>Lara</i><br />
<br />
A pesar de no ser una película de acción, <i>Los próximos tres días</i> alcanza momentos (en la segunda mitad) de gran intensidad, con un ritmo frenético, dejando para la primera parte de la cinta, los aspectos más dramáticos de la historia. Un thriller más que apetecible. habría sido más conveniente.<br />
<a href="http://www.lanocheamericana.net/"><br />
</a></span><br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial; font-size: 100%;"><a href="http://www.lanocheamericana.net/">www.lanocheamericana.net</a></span></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-71164780974800503902010-05-27T10:00:00.003+02:002012-04-22T16:10:45.849+02:00Robin Hood (2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6zVnQBp0GUI1oR82aWorvzSlJZdc8va-XmlCBXKeaYfc-Zq_6Qc8bBSI_HqX6ejWZpGeWHr9q7oZDT-DgeO-XKzooBVQzvS7XqACQUpsUgWngIYmsxFPgrMtYjFYClZMu22yu7WeDxKzr/s1600/Robin-Hood.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474588575038922562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6zVnQBp0GUI1oR82aWorvzSlJZdc8va-XmlCBXKeaYfc-Zq_6Qc8bBSI_HqX6ejWZpGeWHr9q7oZDT-DgeO-XKzooBVQzvS7XqACQUpsUgWngIYmsxFPgrMtYjFYClZMu22yu7WeDxKzr/s320/Robin-Hood.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>Se dice que no hay dos sin tres y parece que tampoco cuatro sin cinco. Porque ya son cinco las colaboraciones entre el británico <a class="link" href="http://www.imdb.com/name/nm0000631/" target="blank"><b>Ridley Scott</b></a> y el australiano <a class="link" href="http://www.imdb.com/name/nm0000128/" target="blank"><b>Russell Crowe</b></a>. Tras enfrentarse a todo un emperador romano en <i>Gladiator</i>, pasarse un tiempo en la Provenza en <i>Un buen año</i>, combatir a la mafia en <i>American Gangster</i> y seguir a un líder terrorista de Oriente Medio en <i>Red de Mentiras</i>, <b>Scott</b> y <b>Crowe</b> se atreven ahora con una revisión de la leyenda anglosajona de <i>Robin Hood</i>.<br />
<br />
Ambientada a finales de la <a class="link" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_Cruzada" target="blank">Tercera Cruzada</a>, esta nueva versión de <i>Robin Hood</i> nace con la intención de mostrar la historia que precede al mito del ladrón de <i>Sherwood</i>. Partiendo de la base de que no existe ningún vestigio que asegure la existencia real de nuestro forajido, resulta interesante el ejercicio llevado a cabo por <b>Ridley Scott</b> y el guionista <b>Brian Helgeland</b> para situar la posible existencia de <i>Robin Hood</i> en su contexto histórico - político y relatarnos los hechos que precedieron a su condición de proscrito de manos del rey <i>Juan sin Tierra</i>.<br />
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<a name='more'></a>Así pues, podríamos considerar al <i>Robin Hood</i> de <b>Ridley Scott</b> como una suerte de precuela del resto de versiones que han visto la luz hasta el momento: desde la protagonizada por el inmortalizado <b>Errol Flynn</b> (también australiano), hasta la versión de <b>Kevin Reynolds</b> protagonizada por <b>Kevin Costner</b>; pasando por versiones tan dispares como la parodia de <b>Mel Brooks</b> (1993) o la adaptación "made in Disney" (1973). Echando un vistazo a la filmografía de <i>Robin Hood</i> podemos encontrar otro dignísimo ejercicio de reinvención del mito al estilo del realizado por <b>Ridley Scott</b> aunque a la inversa. Este lo encontramos en <a class="link" href="http://www.imdb.com/title/tt0075147/" target="blank"><i>Robin y Marian</i></a> (1976) que supone, para muchos, la mayor obra de <b>Richard Lester</b>. En ella encontramos a nuestros personajes varios años después en su etapa crepuscular y se cambian las aventuras por el drama. Con lo que podemos establecer una línea entre esta última adaptación como precuela, las demás versiones como centro de la historia, y <i>Robin y Marian</i> como el final de la historia. Lo más curioso de todo es que tanto <b>Russell Crowe</b> como <b>Sean Connery</b> han adoptado el rol de <i>Robin</i> a la misma edad (45 años) a pesar de que el primero todavía no se había convertido en una leyenda y el segundo ya estaba más que pasado de vueltas.<br />
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<div class="SitIzquierda" style="text-align: center;">
<img alt="Titular" height="199" src="http://www.lanocheamericana.net/img/robin-hood-2.jpg" width="300" /> </div>
La otra gran novedad que aporta esta adaptación es el cambio de mensaje de <i>Robin</i>. Situados en un momento convulso para Inglaterra, en la completa bancarrota y con la amenaza de una guerra civil; ya no estamos ante el reparto de riquezas entre ricos y pobres, sino que <i>Longstride</i> (así se apellida aquí nuestro héroe) abraza los valores liberales del derecho a la propiedad privada y demás. Un mensaje y unos valores que, al igual que ocurriera en, por ejemplo, <a class="link" href="http://www.imdb.com/title/tt0112573/" target="blank"><i>Braveheart</i></a> (recordemos el famoso grito de <b>Mel Gibson</b> por la libertad al final de la misma) difícilmente podrían haberse dado en plena Edad Media, pero que ilustran bien los sentimientos actuales.<br />
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Si juntamos el cambio de mentalidad del protagonista y las intenciones de ofrecernos un fondo y un contexto más verosímiles a los ojos de la historia, nos encontramos la versión más adulta hecha hasta la fecha. Ahora bien, <b>Scott</b> no se olvida de que se trata de una película de aventuras y que el presupuesto invertido requiere de sus correspondientes beneficios en taquilla. De ahí que no falten sus dosis de romance, acción, violentas batallas y su punto cómico.<br />
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<b>Ridley Scott</b> ha tirado de oficio y de los recursos adquiridos en cintas como <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPgxzWLmZJzYQmE1dq8QIUU3NkKn_TbTHPCBbEvHLdOxXhYo5_Q-4lnYO4R5zAg8re4z3NevZ0_jOntcOgiZgdceaDa8mvrQR5kR8nFD8zadcLSJgjbprK5Fe4b46imW3UfHxTMNGI5eN/s1600/robin-hood-3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474589173265204098" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipPgxzWLmZJzYQmE1dq8QIUU3NkKn_TbTHPCBbEvHLdOxXhYo5_Q-4lnYO4R5zAg8re4z3NevZ0_jOntcOgiZgdceaDa8mvrQR5kR8nFD8zadcLSJgjbprK5Fe4b46imW3UfHxTMNGI5eN/s200/robin-hood-3.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 133px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a><i>Los duelistas</i>, <a class="link" href="http://www.imdb.com/title/tt0172495/" target="blank"><i>Gladiator</i></a> o <i>El reino de los cielos</i> para aportarle la épica y grandeza a su <i>Robin Hood</i>. Resulta inevitable hacer las comparaciones, pero desde aquí vamos a dar un voto en favor de <i>Robin</i> y sus aventuras, ya que técnicamente es superior a <i>Gladiator</i>. El cuidado y la potencia visual de las batallas está mucho más logrado. Quizás, eso sí, esta sea una película más "ligera" que <i>Gladiator</i> en lo referente a su contenido, dejando al margen su mayor dramatismo en pos de irse por unos derroteros más relajados y apegados al cine de aventuras.<br />
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Y si hablamos de comparaciones inevitables hay que hablar de <b>Spielberg</b>. Por raro y aventurado que pueda parecer al buen lector, las similitudes son más que evidentes entre el desembarco francés en las costas inglesas de <i>Robin Hood</i> con la escena inicial de <a class="link" href="http://www.imdb.com/title/tt0120815/" target="blank"><i>Salvar al soldado Ryan</i></a>. Cambiamos las mallas y espadas por rifles y uniformes de la 2ª GM, así como las flechas por bombas y estamos ante la misma secuencia con algunos siglos de diferencia.<br />
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<i>Robin Hood</i> es un film en muchos aspectos correcto, no pasará a la historia como una de las grandes obras de <b>Ridley Scott</b>, ni mucho menos, pero es innegable que sus más de dos horas se pasan como si nada, algo a lo que ha ayudado también su excelente reparto. <b>Russell Crowe</b>, sí, pone la misma cara que en <i>Gladiator</i> y los <i>flashbarcks</i> con los que redescubre sus orígenes son un truco que ya chirría demasiado, pero sabe imprimirle su carisma a <i>Robin</i>.<br />
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Aunque quienes sobresalen de veras son los secundarios, desde <b>Max Von Sydow</b> como <i>Sir Walter Loxley</i> que acoge a nuestro héroe como a un hijo y se convierte en una especie de mentor, a la dupla de malvados conformada por <b>Mark Strong</b> (<i>Godfrey</i>) y <b>Oscar Isaac</b>, que emulando a Cómodo en <i>Gladiator</i>, hace de un envarado e inseguro rey <i>Juan I</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCrlh_W-xkiaZ1ES4D9nuPn97b9I6WU3qnW8uq8gwZN9QqKvLra7orKb4aD0qe_g1WYYsvr3Or_sk08vMC5i873omuUd4hQQcGr1-pbVfk_zpyVSIAXJqG4h26aA6J5DDVEIVAJkALkjV/s1600/robinhood2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474589165825752594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCrlh_W-xkiaZ1ES4D9nuPn97b9I6WU3qnW8uq8gwZN9QqKvLra7orKb4aD0qe_g1WYYsvr3Or_sk08vMC5i873omuUd4hQQcGr1-pbVfk_zpyVSIAXJqG4h26aA6J5DDVEIVAJkALkjV/s200/robinhood2.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 133px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a>¿Y el sheriff de Nottingham? en él es donde empezamos a percibir los arquetipos. Y es que por mucho que <b>Scott</b> y compañía intentasen reinventar la figura de <i>Robin Hood</i> y su entorno, hay cosas que no cambian. Éste, al igual que "los alegres compañeros" y el fraile <i>Tuck</i> son lo que son, y aparte del contrapunto cómico y costumbrista poco más aportan. Y claro, ante una visión inglesa de la historia los franceses no pueden salir muy favorecidos. Por tanto, nos vemos con una masa enemiga tópica y un grupito de secundarios con los que parece que no va la historia.<br />
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<a class="link" href="http://www.imdb.com/name/nm0000949/" target="blank"><b>Cate Blanchett</b></a> por su parte, se merece una atención especial. Es de las pocas actrices que consigue transmitir verdad en cada personaje haciendo creíble situaciones y actitudes que de otro modo consideraríamos impensables. Su <i>lady Marian</i> se aleja del prototipo de doncella desvalida y se muestra como una mujer decidida y con iniciativa, acorde a los tiempos que vivimos. Junto a <i>Robin</i>, vive el surgimiento del romance tantas veces contado de forma muy natural aunque algo esquemática. Este amor, eso sí, es determinante para el devenir de algunas situaciones y el avance de la trama.<br />
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Bien, este <i>Robin Hood</i> que toma por bandera el liberalismo tiene muchos ingredientes para ser un éxito y demuestra que el mito sigue estando en buena salud a pesar de las innumerables adaptaciones que se han hecho. Tanto, que no es descabellado pensar en alguna futura secuela, o sea, contar la historia que todos conocemos.<br />
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<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">La Noche Americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/cine-anglosajon/robin-hood-en-clave-de-precuela.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/cine-anglosajon/robin-hood-en-clave-de-precuela.html</b></a></span></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-78616187403176342032010-05-23T23:44:00.003+02:002012-04-22T16:07:32.184+02:00Entrevista: Natasha Yarovenko<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrCCjsKnTSQV8S6LaSkQQsqeNJH9Rq3C32mFRhyphenhyphenINhMbAZl-zF2c588DVKaYZuZVuhs2cEf5TtkKS_FLjrLAvqGlpSIUR-S3BhHbnO6KxLm322E3L9T4XTi4KA00tgSf7fpin4P1HK34j3/s1600/natasha-yarovenko-1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474585447339688914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrCCjsKnTSQV8S6LaSkQQsqeNJH9Rq3C32mFRhyphenhyphenINhMbAZl-zF2c588DVKaYZuZVuhs2cEf5TtkKS_FLjrLAvqGlpSIUR-S3BhHbnO6KxLm322E3L9T4XTi4KA00tgSf7fpin4P1HK34j3/s320/natasha-yarovenko-1.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 211px;" /></a><b>P: ¿Nos puedes hablar un poco de la película?</b><br />
<b>R:</b> Pues es una película muy romántica, muy bonita, con sus puntos de comedia y de tragedia, como es la vida ¿no? Es una historia de dos mujeres, de dos personas, pero en este caso de dos mujeres que sienten una fuerte atracción y en un tiempo muy corto se dejan llevar y esta atracción se convierte en un amor muy profundo y de una de las experiencias más bonitas, yo creo que la experiencia más grande que han tenido en sus vidas. Y a partir de este momento pues, lo tienen marcado.<br />
<br />
<b>P: ¿Cómo surgió esta oportunidad de trabajar con Julio Medem?</b><br />
<b>R:</b> Pues me llamó <b>Julio</b> y me preguntó si quería venir a un casting. Yo claramente pues no me esperaba esta llamada, y para todos los actores de este país y de fuera es un sueño trabajar con <b>Julio Medem</b> porque todos sus personajes son muy interesantes para interpretar. Tienen un conflicto, son muy profundos, muy complejos... siempre es un regalo para un actor hacer un papel así. Y me mandó como 20 páginas en inglés por la noche y me dijo: "<i>bueno, podemos hacer la prueba dentro de 3 días o mañana</i>". Y yo dije: "<i>mañana</i>", porque quería llegar fresca al casting y – o sea, los nervios crean bloqueos y no quería esperar 3 días a venir así – entonces cuando llegué pasó algo mágico, porque estuvieron <b>Julio</b> y <b>Elena</b> y empezamos a hablar... y de verdad, estuvimos hablando como una hora, una hora y media, que de repente hablamos de nuestras vidas y llegamos a un punto que realmente parecía que nos conocíamos de toda la vida. Y luego <b>Julio</b> dijo: "<i>bueno, hacemos la prueba ¿no?</i>" Entonces hicimos estas 20 páginas del tirón, de alguna manera la cosa fluyó... <b>Elena</b> es una gran compañera desde el primer momento hasta el último, y en el mismo casting me dijo que si lo quería hacer yo pues le encantaría. Yo me quedé en un estado de shock y <b>Julio</b> con <b>Elena</b> saltaron de alegría y tal porque se ve que estaban buscando desde hace tiempo la actriz. Cuando luego iba a casa pensaba: "<i>¡Uf!, estoy muy feliz de conocer a estas personas tan maravillosas pero ahora hay que trabajar mucho</i>" y sabía que para mí iba a ser un reto.<br />
<br />
<b></b><br />
<a name='more'></a><b>P: ¿Qué supone trabajar con un director como Medem?</b><br />
<b>R:</b> Pues eso supone un reto (risas). Mucha responsabilidad. Soy una persona muy responsable y muy trabajadora... trabajé muchísimo para esta película. He hecho algunos capítulos de alguna series, he hecho en una serie una temporada entera y sí, TV-movies también, pero hice también dos películas con papeles importantes. Lo que pasa es que eran películas de muy bajo presupuesto y no tenían esta repercusión como trabajar con <b>Julio Medem</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGOWncN7NUouXF9dd-kbQZubP3Y27rIrv19_AKnTUYmsRvoZ5B1bRciQk-ybPBfYtIB_qS5AXjglVaDO44VXnE9hNE8MNfg1VpbgmyHCOUbitJ7dlC_uBUzYuZ3RPrWROGrZBxV79IA7m/s1600/natasha-yarovenko-4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474585456285458498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGOWncN7NUouXF9dd-kbQZubP3Y27rIrv19_AKnTUYmsRvoZ5B1bRciQk-ybPBfYtIB_qS5AXjglVaDO44VXnE9hNE8MNfg1VpbgmyHCOUbitJ7dlC_uBUzYuZ3RPrWROGrZBxV79IA7m/s320/natasha-yarovenko-4.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 221px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 300px;" /></a><b>P: ¿Cómo fue la preparación del personaje?</b><br />
<b>R:</b> El personaje que escribe <b>Julio</b> es impresionante, es muy difícil de interpretar... trabajamos mucho en el pasado del personaje. <b>Julio</b> exigía que sacáramos nuestras historias, bueno del personaje quiero decir, que nos inspiremos y que las inventemos y que creemos el personaje nosotras mismas. Él nos iba a guiar pero quien lo iba a hacer éramos nosotras. Y para mí fue un trabajo muy bonito, realmente fue muy enriquecedor este trabajo porque también <b>Julio</b> pidió escribirlo y yo no tenía mucha experiencia... me daba corte escribir para <b>Julio</b> porque escribe muy bien y eso. "<i>Julio, como te voy a escribir a ti historias</i>". Él dijo: "<i>No, no, que tú lo podrás hacer muy bien</i>". Me dio mucha confianza, mucha seguridad, de alguna manera pude superar este miedo y de repente me inspiré y escribí muchísimo y a partir de estas escrituras <b>Julio</b> las trabajó y puso muchas cosas en el guión - que para mí es un honor claramente - y a la hora de rodar pues fue ya... después de trabajar tanto el pasado pues a la hora de rodar fue vivirlo.<br />
<br />
<b>P: Ha sido un rodaje bastante complicado ¿no? sólo dos personajes, tenéis que hablar varios idiomas...</b><br />
<b>R:</b> Sí. El rodaje ha sido muy intenso, muy difícil, pero a la vez pues no sé, a la vez nuestros personajes iban abriendo su alma. Esto de alguna manera me liberó - <b>Julio</b> es psiquiatra ¿lo sabéis, no? es médico - Entonces, de alguna manera consigue sacar lo mejor de ti. Consigue con pocas palabras indicarte lo que quiere exactamente. Interpretar para él fue la mejor experiencia de mi vida profesional y trabajar con <b>Elena</b> fue fantástico. Porque tenía una gran compañera a mi lado que me ayudaba, que me apoyaba... la situación nos unía mucho porque no era un hombre y una mujer. Éramos dos chicas ahí, pues haciéndolo todo, con todas las emociones, sensaciones... mucha responsabilidad, la marca aquí, la luz allí, el inglés... todo era muy difícil, pero a la hora de la acción conseguíamos meternos ahí y vivirlo. Eso es por lo que me gusta ser actriz, porque quiero vivir muchas vidas. Y cuanto más difíciles mejor.<br />
<br />
<b>P: En cuanto a la desnudez y el sexo de la película, se ha llegado a decir incluso que es "porno de autor", pero uno ve la película y se da cuenta de que realmente no es lo importante, queda como en un segundo, lo que importa son las historias, la vida de esas dos chicas y como se enamoran...</b><br />
<b>R:</b> Yo creo que las personas que piensan que es una película de calentura se equivocan mucho, porque es una historia de amor... el gran amor. Que puede pasar no solo a dos chicas, sino a cualquiera, y nunca sabes cuando. Y en la vida real por límites sociales, por los tabús, por religión, educación, muchas cosas... pues muchas veces dejamos pasar la oportunidad y esta es la esencia de la película. Que estas chicas aunque les cueste – sobre todo a mi personaje – pues consiguen este amor tan profundo, tan bonito. Y si una persona es capaz de sentirlo nunca pensará, nunca le parecerá esta película pues sobre sexo... el sexo, la desnudez es una cosa muy natural en esta película.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_HG9jkibTat7nHB7F1jixV-h0RPPKCfoEsjS6vtl09QD1EeVM-Ng-ZJx41YV5NCyGBI0QfbIAR5hBuPhAajYHJSu8nf56Rtoxcg0SqK3MOzP7jYuskwQtGBZdZ0F8XJhmQDNfUE58Cezv/s1600/natasha-yarovenko-2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474585449925378754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_HG9jkibTat7nHB7F1jixV-h0RPPKCfoEsjS6vtl09QD1EeVM-Ng-ZJx41YV5NCyGBI0QfbIAR5hBuPhAajYHJSu8nf56Rtoxcg0SqK3MOzP7jYuskwQtGBZdZ0F8XJhmQDNfUE58Cezv/s320/natasha-yarovenko-2.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 218px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 300px;" /></a><b>P: ¿Cómo te has enfrentado al visionado de la película?</b><br />
<b>R:</b> A la mayoría de los actores nos cuesta vernos. Es muy difícil porque es como oír tu voz, que no la reconoces. Te suena muy raro. Pues, verte, además en un personaje que no eres tú, el cerebro no lo acepta. Tú te ves y sabes que eres tú pero que no eres tú. Es muy difícil tener una percepción objetiva... yo confiaba completamente en <b>Julio</b>. O sea, si <b>Julio</b> decía que estaba muy bien yo estaba muy tranquila. A pesar de que nosotras siempre tenemos las inseguridades "<i>no, lo podría haber hecho mejor</i>" o "<i>déjame una más</i>", estamos siempre ahí buscando el mejor momento. La única opinión que era importante para mí era la opinión de <b>Julio</b>. Entonces como yo veía a <b>Julio</b> muy contento, yo estaba muy contenta y muy tranquila.<br />
<br />
<b>P: ¿Ha cambiado mucho la imagen de la que tenías mientras la estabas rodando?</b><br />
<b>R:</b> Cuando vi la película me sorprendió la ligereza de la película porque hemos rodado también más cosas que no están en la película que eran monólogos muy dramáticos y esas escenas no están ahora. Yo pienso que es mejor para la película que no estén porque le dan más dinámica y también más ligereza y más misterio porque no se desvelan todas las cosas.<br />
<br />
<b>P: ¿Qué te pareció la película al verla?</b><br />
<b>R:</b> Yo vi la película como una cosa en el aire, como una nube muy ligera, muy sutil, muy sensible, que si la tocas se te deshace porque en cualquier momento de esta película se podría deshacer. Estás todo el tiempo pensando "<i>que no, que no se vaya, que a ver lo que sienten</i>"... Yo sentí esto, sentí que es una película muy ligera, muy romántica, todo muy sutil, llena de sensibilidad, muy bonito. Me gustó mucho. A pesar de que me cuesta verme; pero pude sentir, pude emocionarme, lloré y al final pues... eso fue en Málaga, al final fue un momento mágico cuando el público se levantó y nos aplaudió durante 10 ó 15 minutos sin parar.<br />
<br />
<b>P: Y ya brevemente para acabar. ¿Cómo termina una chica que estudia filología haciendo cine?</b><br />
<b>R:</b> ¡Uf!, esto es como una película, ¿tenemos tiempo? (risas). Me encontró un fotógrafo paseando por la calle, mirando como es Barcelona - porque vivo ahí. Me encontró un fotógrafo y me invitó a un concurso de modelos al día siguiente. Fui al día siguiente al concurso este y lo gané. Entonces ya me parecía que España ya me estaba aceptando (risas), me iba abriendo las puertas, me sentía muy ilusionada en este país y poco a poco pues iba conociendo gente, iba trabajando y tal hasta que pues salía una entrevista mía en <i>El País Semanal</i> con <b>Lydia Delgado</b>, la diseñadora de moda y me llamó una directora de cine, <b>Lidia Zimmermann</b> que estaba buscando una chica del este para protagonizar su TV-movie. Yo no quería ir porque ya repito y repito que soy muy pudorosa y las cámaras me dan miedo, o me daban miedo. Entonces al final pues mis amigos me empujaron para ir al casting. Fui a este casting, me dieron el papel y cuando empecé a rodar me di cuenta que esta es mi pasión y que esta es la única manera para mí de ser feliz.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FLseQyZCbjM&hl=es_ES&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
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<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">La noche americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/natasha-yarovenko-me-gusta-ser-actriz-porque-quiero-vivir-muchas-vidas.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/entrevistas/natasha-yarovenko-me-gusta-ser-actriz-porque-quiero-vivir-muchas-vidas.html</b></a></span><b> </b></div>
</div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-36112224675135710262010-05-09T02:56:00.007+02:002011-01-07T14:12:01.083+01:00Iron Man 2 (2010)<b>Iron Man, el superhéroe de la factoria Marvel (ahora perteneciente de Disney) que ya hiciera disfrutar a propios y extraños en 2008, retoma su historia tal y como la dejó en su momento; con el millonario Tony Stark dando a conocer al mundo su identidad secreta. Así, disfrutando de su nuevo <i>status</i> y de la admiración del mundo entero, el personaje interpretado por Robert Downey Jr. se enfunda de nuevo su armadura con el objetivo de reventar las taquillas pre-veraniegas.</b> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWBmS37FC8haCvT_WuEO2p1VFlHtRU5FKC7rnmK9ddd94BTPXrSVzIVRK6eGzbwq4wwa6Gqr5Z7gbN814FSuy5P7eR5_b3tf76fEBHztQHQ2psOk2cYz02OFE-2Ro4hwVnXccnqu3Cs2M/s1600/bds_ironman2_poster11.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469068779349866178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWBmS37FC8haCvT_WuEO2p1VFlHtRU5FKC7rnmK9ddd94BTPXrSVzIVRK6eGzbwq4wwa6Gqr5Z7gbN814FSuy5P7eR5_b3tf76fEBHztQHQ2psOk2cYz02OFE-2Ro4hwVnXccnqu3Cs2M/s320/bds_ironman2_poster11.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 218px;" /><b></b></a>¿Qué nos ofrece esta segunda entrega? Pues más de lo mismo: acción a raudales, sentido del humor y a un <b>Robert Downey Jr. </b>en estado puro. Porque no nos en<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWBmS37FC8haCvT_WuEO2p1VFlHtRU5FKC7rnmK9ddd94BTPXrSVzIVRK6eGzbwq4wwa6Gqr5Z7gbN814FSuy5P7eR5_b3tf76fEBHztQHQ2psOk2cYz02OFE-2Ro4hwVnXccnqu3Cs2M/s1600/bds_ironman2_poster11.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><b></b></a><b></b>gañemos, el papel de <i>Tony Stark</i>/<i>Iron Man</i> le viene como anillo al dedo al actor neoyorkino; al igual que el que le brindó <b>Guy Ritchie</b> en su<i> Sherlock Holmes</i> (si no fuera porque uno es un arrogante millonario y el otro un arrogante detective de la época victoriana, casi podríamos decir que estamos ante el mismo personaje). Ahora bien, es esta libertad que ha tenido el actor para abordar su personaje la que le da alma al film. Si borramos a<b> <i>Downey Jr.</i></b> de los títulos de crédito la cinta perdería muchos enteros y quedaría coja sin remedio.<br />
<a name='more'></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrSmT8gFDXYns1R6RTTyDkZB1tPT6wYjfUvvI3d2pNNcqzdYS2sn9UgaIQTxcPIcHCBt10PRGohbe7wIy-0dCWuZ9isRkV5NRaxlIfOaYBudxRGo2gzPYTH6qehzw8mERaSKYZ1SKmBhS/s1600/ironmanportada.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469069286772376706" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPrSmT8gFDXYns1R6RTTyDkZB1tPT6wYjfUvvI3d2pNNcqzdYS2sn9UgaIQTxcPIcHCBt10PRGohbe7wIy-0dCWuZ9isRkV5NRaxlIfOaYBudxRGo2gzPYTH6qehzw8mERaSKYZ1SKmBhS/s200/ironmanportada.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 128px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a><i>Iron Man 2</i>, siguiendo la estela de su predecesora, aborda el tema de los superhéroes desde su vertiente más lúdica y familiar, alejada de las lecturas más filosóficas / políticas de <i>Watchmen</i> o del <i>Batman</i> de <b>Nolan</b> y de los dilemas morales o las “responsabilidades que conllevan un gra<b></b>n poder” que <b>Sam Raimi</b> imprimió a su <i>Spiderman</i> (y anteriormente a <i>Darkman</i>) e incluso el <i>Hulk</i> de <b>Ang Lee</b>. Aquí la parte oscura del superhéroe deja paso a la faceta más divertida y emocionante, de tal forma que uno pueda terminar de ver la película queriendo ser superhéroe de mayor.<br />
<br />
<b></b>Ahora bien, si esta era la máxima que perseguía <b>Jon Favreau </b>en la primera entrega, en esta secuela la ambigüedad del héroe también se intenta abrir paso (seguramente por imposición de alguno de los productores). Y es que la influencia que ha supuesto <i>El caballero oscuro</i> al subgénero es ineludible. Aquí nos encontramos con el héroe que, conducido por las circunstancias, reniega de serlo al estilo de lo que hiciera <b>Tobey Maguire</b> en <i>Spiderman 2</i>. Para intentar darle una mayor complejidad al personaje, además, los guionistas se han servido de los conflictos del pasado de <i>Tony Stark</i> (la sombra de la relación que mantenía con su padre está presente en gran parte del film), y unos problemas médicos que, bien mezclados, llevan a la inexorable autodestrucción del protagonista.<br />
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_2s8YGU01TvJ4RrGeZYwsV4xCx2PRTXvURFkt9P3J7c-RzXiPtexS-ursWy9-5WOfmyYc4jeVzclGJqx61DoZ4px2w7Lm-B5hW5qs9ImR2QPBTdC9bWl3b7UFmVrDT81W5FKemb7NrR4/s1600/ironman2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469070375122468770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL_2s8YGU01TvJ4RrGeZYwsV4xCx2PRTXvURFkt9P3J7c-RzXiPtexS-ursWy9-5WOfmyYc4jeVzclGJqx61DoZ4px2w7Lm-B5hW5qs9ImR2QPBTdC9bWl3b7UFmVrDT81W5FKemb7NrR4/s320/ironman2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a></b>Todo bien si no fuera porque se queda en un “quiero y no puedo”. <b>Jon Favreau</b> no termina de lanzarse ni por un lado ni por otro. La apuesta parece más cosa de los directivos quienes al final no se decidiero por dar el paso. No olvidemos que se trata de un producto con pretensiones de agradar a grandes y pequeños. Tanto es así que uno puede acabar saturado de su tono infantil y palomitero. ¿A dónde nos lleva esto? Pues a una película que hasta pasada la primera media hora no termina de arrancar, una evolución del héroe que hace el amago y no arriesga y un final repleto de explosiones y grandes efectos a la altura de la primera<i> Iron Man</i>… y salpimentado con sinfín de chistes sin gracia.<br />
Eso sí, <i>Iron Man 2</i> tiene sus grandes aciertos. Tres para ser exactos: <b>Robert Downey Jr.</b>, <b>Mickey Rourke</b> y <b>Sam Rockwell</b>. Del primero poco más se puede añadir, es la antítesis de otro mito de los cómics: <i>Batman</i>. Si al hombre murciélago le mueve su afán altruista y su extremado sentido de la justicia; <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLU4C0Xqx5rCHweSy0wrywRxvengvjDGw-CO8mgVljkc0fUBxWQzursj3m9cauol_2gCCcJGvPMWmWtmrsky96A_3XJlL9OGhyfW2xAZM3dVJksJqob8Rxq9GY_u6tQQ1u_oaclVQV9KUs/s1600/ironman.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469069830276925554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLU4C0Xqx5rCHweSy0wrywRxvengvjDGw-CO8mgVljkc0fUBxWQzursj3m9cauol_2gCCcJGvPMWmWtmrsky96A_3XJlL9OGhyfW2xAZM3dVJksJqob8Rxq9GY_u6tQQ1u_oaclVQV9KUs/s200/ironman.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 134px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a>al “hombre de acero” le atraen la fama y la justicia a partes iguales. Mientras que <i>Iron Man</i> es la máscara que esconde al hedonista <i>Tony Stark</i>; <i>Bruce Wayne</i> es la máscara que se esconde tras torturado y solitario<i> Batman</i>. ¿Y por qué esta comparación? Las similitudes iniciales entre ellos son más que evidentes, aún cuando la evolución y forma de ser de ambos difieran tanto. Ambos tomaron la decisión de enfrentarse al crimen por sendos traumas (uno al descubrir que “su legado” al mundo no eran más que muertes y guerras y el otro por un sentimiento de venganza tras el asesinato de sus padres). Además son herederos de grandes fortunas y hombres de éxito en sus empresas, de las cuales se sirven para desarrollar y equipar los gadgets de sus alter-egos superheroicos.<br />
Bien, dejando ya de lado a <i>Stark </i>y retomando al resto de protaogonistas del film,<b> Mickey</b> <b>Rourke</b> encarna al perfecto arquetipo de villano de cómic y borda su acento ruso. Mientras, el personaje de <b>Rockwell</b> podría venir a ser la versión caricaturesca del <b>Jeff Bridges</b> de la primera entrega. <i>Justin Hammer</i> es un fabricante de armas tan creído como el propio Stark, pero falto de su carisma y con una ceguera de poder que no traerá nada bueno.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhZHFck7lE6s49Ow58JzWRObem9V2E14SMw2vdRcfLUYX9Fz0wZiB7yBhfnXlm124n6hC7yo6eUE7QBKobJ6CbEyo6eEJpHlgmNUA7tvnyBNF4N33X5Tl3Eey8qG5MB-Eb2dT9UHj9ALd/s1600/ironman2.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469069545688860402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhZHFck7lE6s49Ow58JzWRObem9V2E14SMw2vdRcfLUYX9Fz0wZiB7yBhfnXlm124n6hC7yo6eUE7QBKobJ6CbEyo6eEJpHlgmNUA7tvnyBNF4N33X5Tl3Eey8qG5MB-Eb2dT9UHj9ALd/s200/ironman2.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 112px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 200px;" /></a>Mención para esta “película de productora” merecen también <b>Samuel L. Jackson </b>y <b>Scarlett Johansson</b> (quien se ha desquitado tras<i> The Spirit</i>, donde no pudo saltar ni pegar al tiempo que lucía palmito). Auque más que por sus correctas interpretaciones es por el ejercicio de marketing y publicidad que se hace la major a sí misma entrelazando la trama de <i>Iron Man 2</i> con la futura <i>Los Vengadores</i> (de la que el héroe multimillonario es miembro fundador).<br />
Caso curioso también es el del personaje del <i>coronel Rhodes</i>. Realmente importa poco si lo interpreta <b>Don Cheadle</b> o <b>Terrence Howard</b>. En este tipo de producciones los actores son intercambiables como un par de cromos. Otros casos célebres son los de <b>Eric Bana</b> y<b> Edward Norton</b> interpretando a<i> Hulk</i> o las distintas encarnaciones de <i>Batman</i>: <b>George Clooney</b>, <b>Val Kilmer</b> y <b>Christian Bale</b> (omito a <b>Michael Keaton</b> ya que su figura sí ha quedado ligada al hombre murciélago para la historia del cine).<br />
La conclusión que se saca después de visionar la cinta es tan simple como ella: <i>blockbuster</i> para pasar una tarde cualquiera. Y ya que estamos con clichés, me apropio de esta frase tan manida como las propuestas de <i>Iron Man 2</i>… mucho ruido y pocas nueces.Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-2313189954416014072010-03-21T21:20:00.006+01:002011-01-07T14:12:28.602+01:00Balagueró nos habla de la WikipeliUna vez más nos quitamos el polvo de los hombros. Vencemos la pereza y nos ponemos a trabajar. Esta vez tenemos ni más ni menos que a <span style="font-weight: bold;">Jaume Balagueró</span>, que con motivo del fregado en el que se ha metido (la 2ª edición de la <span style="font-weight: bold;">Wikipeli</span>) nos ha concedido unos minutos. Junto a él, los actores<span style="font-weight: bold;"> Mario Casas</span> y <span style="font-weight: bold;">María Castro</span>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/W-wo_MRzjT4&hl=es_ES&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/W-wo_MRzjT4&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object></div><br />
<br />
<a name='more'></a>Como nos quedaba algo de cinta, nos dimos el lujo de recoger la rueda de prensa que ofrecieron:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/H9MRpyzCxuM&hl=es_ES&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/H9MRpyzCxuM&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-83491378155412296892010-02-05T15:00:00.001+01:002010-02-06T19:21:45.607+01:00Entrevista: Gabe Ibáñez<span style="font-family:arial;">Está claro ¿no? Tras hablar con </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Elena Anaya</span><span style="font-family:arial;"> y comentar que nos ha parecido la película, lo único que nos faltaba era escuchar del propio </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Gabe</span><span style="font-family:arial;"> cosillas sobre </span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Hierro</span><span style="font-family:arial;">.<br /><br /><object width="400" height="300"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4ZGrS4dzqro&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/4ZGrS4dzqro&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object><br /></span>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-7068553826795253212010-02-02T01:35:00.000+01:002010-02-02T01:36:43.169+01:00Todo incluido (2010)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQjBDwvXYBbdXtPhimQ8Fj8zKdto-TOdGP4oc5JQRX2hxIHfxL53N0rXOlVBQj-ELdz2aFlhK9m5pZk4Mzjw1Y6l6x-1JgDHaMoJouExKeTwJFoei_D4m7mTh0LHM2q-fJKWbRY79Kc5u/s1600-h/CARTEL_68X98_OK_2_(ACTUALIZADO).jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQjBDwvXYBbdXtPhimQ8Fj8zKdto-TOdGP4oc5JQRX2hxIHfxL53N0rXOlVBQj-ELdz2aFlhK9m5pZk4Mzjw1Y6l6x-1JgDHaMoJouExKeTwJFoei_D4m7mTh0LHM2q-fJKWbRY79Kc5u/s320/CARTEL_68X98_OK_2_(ACTUALIZADO).jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433436621198452290" border="0" /></a><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///D:%5CDOCUME%7E1%5CADMINI%7E1%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><b style="font-family: arial;">Vince Vaughn </b><span style="font-family:arial;">protagoniza, escribe y produce esta comedia acerca de las pare</span><span style="font-family:arial;">jas de mediana edad y sus problemas conyugales. La </span><span style="font-family:arial;">película nos narra las vacaciones de cuatro parejas en un resort en una isla tropical. Mientras que una de ellas está allí para seguir una terapia matrimonial que les ayude a resolver sus problemas; las otras tres parejas se plantean el viaje como una semana de diversión. Sin embargo, llegados a la isla descubr</span><span style="font-family:arial;">en que la </span><span style="font-family:arial;">terapia no es opcional y todos tendrán que enfrentarse a ella o deberán volverse a casa.</span><b style="font-family: arial;">
<br />
<br /></b><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgm74YMn7g_LToW4KBUq6QPBa0oSqlwlRvDPG8qNo6h1Llde0qXRgBVqMazjpiQqUs3nhFLVMuT7FxPdX8go5RVBulWMvbFZx9NN2Ly0wqGfNcgyTjfoujh01MISlwDSmOtVUVM8V7NMZR/s1600-h/Todo+freak.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgm74YMn7g_LToW4KBUq6QPBa0oSqlwlRvDPG8qNo6h1Llde0qXRgBVqMazjpiQqUs3nhFLVMuT7FxPdX8go5RVBulWMvbFZx9NN2Ly0wqGfNcgyTjfoujh01MISlwDSmOtVUVM8V7NMZR/s200/Todo+freak.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433437463286688706" border="0" /></a><b style="font-family: arial;">Todo incluido</b><span style="font-family:arial;"> es una comedia sin chispa, plagada de tópicos y muy predecible. Es una lástima que ninguno de los guionistas (</span><b style="font-family: arial;">Vince Vaughn</b><span style="font-family:arial;">, </span><b style="font-family: arial;">Jon Favreau</b><span style="font-family:arial;"> y </span><b style="font-family: arial;">Dana Fox</b><span style="font-family:arial;">) haya sabido dar con la tecla, lo que hace que el aburrimiento se cebe con el espectador de forma muy prematura. Ni la historia tiene gancho, ni los personajes son simpáticos al espectador. Cierto que tampoco caen mal, simplemente no caen. Lo que les pase o les deje de pasar a los protagonistas no despierta ningún tipo de interés.</span> <p style="font-family: arial;">Dentro de todas las cosas a las que se le pueden sacar punta en <b>Todo incluido</b>, lo más lamentable es, sin duda, la batalla con el <b>Guitar Hero</b>; un esperpento solo justificado por imposiciones de la productora para sacar algún tipo de beneficio.</p> <p style="font-family: arial;">Visto lo visto, es difícil explicarse el porqué de tamaño despliegue el que han hecho trasladando todo el equipo de rodaje hasta <b>Bora Bora</b> (en la <b>Polinesia</b><b> Francesa</b>) para lograr tan pobre resultado. Y para que <b>Malin Akerman</b> (<b>Watchem</b>, <b>Matrimonio compulsivo</b>) y compañía lucieran su tipo en la playa tampoco era necesario.</p> <p style="font-family: arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcjj878yUweY-Mt03ifVT6DUXFwd6mEcapF5J3vHOgIwCf_8ediu1kxARuA1z7LcLVWknF98KCf6IUuhsf5JuFm48Shf_n4Yci9RzJigZQCn8RTGneFAW82bIv7SWtW0qsK3wpq6oqcqaD/s1600-h/2381_D002_00311R.jpg_rgb.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcjj878yUweY-Mt03ifVT6DUXFwd6mEcapF5J3vHOgIwCf_8ediu1kxARuA1z7LcLVWknF98KCf6IUuhsf5JuFm48Shf_n4Yci9RzJigZQCn8RTGneFAW82bIv7SWtW0qsK3wpq6oqcqaD/s320/2381_D002_00311R.jpg_rgb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433436623504238402" border="0" /></a>La actriz y modelo sueca es, junto a los empleados del <i>resort </i>tropical de lo más destacado del film, entre los que cabe mencionar a un histriónico pero simpático <b>Jean Reno</b> y al entrenador personal Salvadore (<b>Carlos Ponce</b>), quien nos ofrece los momentos más divertidos y el único que cada vez que aparece en pantalla despierta alguna risa. En cuanto a los demás, poco se les puede pedir si el guión no acompaña y las situaciones cómicas pierden fuelle por alargarse demasiado.</p> <p style="font-family: arial;">El principal problema de <b>Todo incluido</b> está en que sigue una lógica demasiado previsible y le falta emoción. Intenta, además, parecer más de lo que realmente es, queriendo mostrar las dificultades por las que pueden pasar muchos matrimonios agotados por la rutina. Sin embargo estas pretensiones se diluyen en la nada sin remedio. Se trata de un producto de lo más insustancial y olvidable.</p><p class="MsoNormal"><span style=";font-family:Arial;font-size:9;" ><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"></span></span><o:p></o:p></span></p> Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-51886589596372919162010-02-02T01:06:00.004+01:002010-02-02T01:24:02.388+01:00Una de revoluciones<span style="font-family:arial;">Bueno, lo que se dice revoluciones con todo lo que ello conlleva, pues como que no. Pero sí es cierto que vamos a hacer algunos pequeños cambios en el blog.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />El primero y más importante es que las <span style="font-weight: bold;">críticas</span> dejarán de aparecer tituladas en su idioma original para figurar en castellano. Así, pelis como<span style="font-weight: bold;"> Invictus</span> se llamarán <span style="font-weight: bold;">Invictus</span>, y otras como <span style="font-weight: bold;">The Road</span> la nombraremos como <span style="font-weight: bold;">La Carretera</span>, tal como las distribuidoras las venden dentro de nuestras fronteras. Además, revisionaremos filmes no tan recientes, para redescubrirlos o para lamentarnos por ello según sea el caso.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Con las <span style="font-weight: bold;">metacríticas</span> seguiremos encumbrando películas injustamente (o no tanto) tildadas de bodrios, difíciles de ver o adelantadas a </span><span style="font-family:arial;">su tiempo.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Las <span style="font-weight: bold;">entrevistas</span> por su parte seguirán teniendo un peso importante, más que nada porque nuestros contenidos se centran en eso: críticas y entrevistas.</span> <span style="font-family:arial;"><br /><br />Y alguna que otra sorpresita más que desvelaremos en su momento...</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgine2mMK__zLp_4ZgvxXppccRdRVTp2f4wohtnbhRTnpRMcsIpOd6BQZ1rL00naHdaJXgUoxAvuL_ckMYSkgNizQCch5uUXxRAjXdWZW65vkCyWl1Mudd24AEd7ugRrj11sIy9lasJA7DX/s1600-h/sienna_miller.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 125px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgine2mMK__zLp_4ZgvxXppccRdRVTp2f4wohtnbhRTnpRMcsIpOd6BQZ1rL00naHdaJXgUoxAvuL_ckMYSkgNizQCch5uUXxRAjXdWZW65vkCyWl1Mudd24AEd7ugRrj11sIy9lasJA7DX/s200/sienna_miller.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433435103708415730" border="0" /></a>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-56248916423059279782010-01-23T18:04:00.008+01:002010-01-23T18:21:26.155+01:00Entrevista: Elena Anaya<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXpMO56ZVrYVUg_U_X6LMw7bkFhqVXlkF2GA4ycHzNeUwxcxL28YgUCMjoH8J3hXrRbeuDGLNxe_K-snBb7mbwiEmDULoZaYmtzFybAabd_7Rini1EMzqwlYcoLzC7I4zwZA9DcXstO4ZB/s1600-h/Elena+02.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXpMO56ZVrYVUg_U_X6LMw7bkFhqVXlkF2GA4ycHzNeUwxcxL28YgUCMjoH8J3hXrRbeuDGLNxe_K-snBb7mbwiEmDULoZaYmtzFybAabd_7Rini1EMzqwlYcoLzC7I4zwZA9DcXstO4ZB/s320/Elena+02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429983780183863234" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><strong style="font-family: arial;">Elena Anaya está en estado de gracia. Con Hierro, ópera prima de <a href="http://www.gabe.es/" target="_blank">Gabe Ibáñez</a>, no para de cosechar buenas críticas y premios en festivales como Sitges. Además, tiene previstos los estrenos de otras tres películas este 2010: Enemigo Público nº 1, Cairo Time y Habitación en Roma, la cual supone su reencuentro con Julio Medem tras Lucía y el Sexo. En medio de tanto proyecto nos ha concedido esta pequeña entrevista en la cual hablamos acerca de Hierro y sobre la </strong></span><span style="font-size:100%;"><strong style="font-family: arial;">inminente gala de los Goya.<br /></strong><br /></span><span style="font-size:100%;"><strong style="font-family: arial;">P: Así para empezar, que puedes decirnos de Hierro para que la gente vaya a verla<br />R:</strong><span style="font-family:arial;"> Que te puedo decir, pues que es una película con una historia minimalista que habla de una madre que busca a su hijo desesperadamente que ha desaparecido y que visualmente es muy potente. Creo que no se ha visto en España hasta ahora una película con una fotografía así, con mucho respeto a todos los directores de foto consagrados (risas) pero esta es especial. Y bueno, yo diría que vayan a verla, que la hemos hecho con mucho cariño y que yo creo que no les va a decepcionar.</span></span> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Del proyecto qué fue lo que te atrajo para interpretar el papel<br />R:</strong> A mí cuando me atrae un proyecto no me atrae un personaje, me atrae la </span><span style="font-size:100%;">película. En este caso el personaje es toda la película pero yo suelo hacer personajes muy pequeñitos… yo creo que no haces una película porque tu personaje te guste, haces una película porque crees que merece la pena ser contada. En este ca</span><span style="font-size:100%;">so me apetecía muchísimo hacer este personaje para hacer esta película con <strong>Gabe</strong>. Quería trabajar con un director con mucho que contar, con una manera de hacer cine totalmente nueva y especial. Y bueno, arriesgar un poco ¿no? De eso se trata también.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Se trata de una apuesta arriesgada, con un director novel además.<br />R:</strong> Sí, es una propuesta arriesgada. Es difícil porque no es una historia al uso ni convencional, pero es que yo tampoco. Creo que todos los proyectos que hago, y un poco mi trayectoria está hecha a base de hacer personajes así, un poco extraños y películas un poco peculiares y distintas..</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: María, tu personaje, es una mujer traumatizada por el dolor, por una pérdida… háblanos un poco de ella<br />R:</strong> Yo creo que más que dolor es un desgarro. Tengo amigas madres que ha</span><span style="font-size:100%;">n perdido a sus hijos un minuto y medio porque se han despistad</span><span style="font-size:100%;">o y se han querido morir. En un minuto y medio han visto que se morían, que se les paraba el corazón, que se quedaban sin aire y… unas se han desmayado, a otras les ha dado un ataque de ansiedad, las otras se han vuelto locas corriendo fuera de sí buscando hasta que de repente al minuto y medio aparecen. Tú imagínate que desaparezca un niño de verdad y que no lo encuentren. Tú sola sin nadie más al lado que te ayude… Creo que eso es un dolor imposible de contar, difícil de transmitir y que mi personaje… No, de alguna manera no puede permitirse sentir en todo su ser. Porque creo que si María llora, que es algo que prácticamente no hace en toda la película, se deshace en lágrimas, de verdad. Se hace literalmente, se muere de llorar. Ante eso si hay opción de poder pensar que su hijo sigue vivo pues va a buscarlo y va a quemar todas las posibilidades.<br /></span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Para preparar la película Gabe te hizo leer 2 libros: El año del pensamiento mágico y El asesino que hay en mí<br />R:</strong> <strong>El año del pensamiento mágico</strong> es un grandísimo libro, yo creo que es de los libros que más he leído y releído porque lo leí hacia delante, hacia atrás, lo empezaba, lo acababa… Era un poco como un libro-guía para mí en la película, porque ya en el guión ha conseguido transmitir el estado emocional y casi sensorial de alguien que tiene una pérdida tan grande. Y lo cuenta en palabras y lo cuenta muy bien. Se que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vanessa_Redgrave" target="_blank"><strong>Vanessa Redgrave</strong></a> hizo algún monólogo absolutamente maravilloso en Londres adaptado por la misma autora del libro… y me quedé con unas ganas de verlo locas. Y bueno, ese libro y luego <strong>El asesino que hay en mí</strong> porque de alguna manera lo que hacemos en esta película es crear una especie de pulso con el público, y a veces sin que se note que hay algo en mí que no está funcionando del todo bien. Hacer pensar que los que están mal y los que tienen algo que ocultar son los otros, los que me rodean, incluso la isla, y no yo.</span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwIKJwcqgf2U47aWmBofKsgwTnoZ-rE8CCKjoGixS8drZ_fYyEj5U1iXQzaJiGI-bgFGQ4YdOeEXDE5sPFgN1Qcl5Mom7j9ty8M0ClVv_H8APiHIMKIT-E1FOLqFZ1rrbAMXlO6RDJNX9/s1600-h/Elena+01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTwIKJwcqgf2U47aWmBofKsgwTnoZ-rE8CCKjoGixS8drZ_fYyEj5U1iXQzaJiGI-bgFGQ4YdOeEXDE5sPFgN1Qcl5Mom7j9ty8M0ClVv_H8APiHIMKIT-E1FOLqFZ1rrbAMXlO6RDJNX9/s320/Elena+01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429984100777133554" border="0" /></a></span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: ¿Y la preparación del personaje cómo ha sido?<br />R:</strong> Pues mira, afortunadamente <strong>Gabe</strong> es un director de los que les gusta ensayar. Ya sabes que hay muy pocos (risas) que les guste o que quieran ensayar, y él sí, y ensayamos mucho. Tardamos en leer el guión creo que como dos semanas. Era impresionante, nos poní</span><span style="font-size:100%;">amos a leer todos los días el guión y decíamos: “bueno hoy hemos llegado hasta la página 12, ¡no puede ser!, tiene 100 páginas ¿cuánto vamos a tardar?”… Pero creo que esa lectura minuciosa en la que nos parábamos todo el rato a hablar de detalles ha hecho que yo llegue al rodaje con un conocimiento a nivel técnico de como él quería rodar y como quería tratar cada plano, que luego me ha permitido interactuar con eso que es la atmósfera.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Has estado metida de lleno en todo el proceso técnico, hablando con los distintos departamentos para ver como iba a ser esa atmósfera y demás para poder preparar el papel ¿no?<br />R:</strong> Claro, no me quedaba otra opción. En esta película era necesario saber que tratamiento le iba a dar <strong>Gabe</strong> a cada plano, a cada toma, a cada momento concreto de la película… y era necesario que yo supiese como lo iba a rodar. Me ha ayudado mucho, me ha gustado mucho… a veces hay directores que piensan que los actores no tenemos que enterarnos de todo esto. Que somos unos seres muy ingenuos y cuanto menos se nos cuente mejor y que llegamos ahí y ¡pum! lo hacemos y ya está. Yo respeto todas las opiniones pero creo que después de años trabajando, me he encontrado con un director que sí, que me ha cogido y me ha dicho: “mira, este es el aspecto técnico. Te voy a contar exactamente como lo vamos a rodar y de que te vas a rodear para que puedas ecualizar tu actuación, que puedas usar todo eso y que luego el público lo vea”.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: En la peli estás tú y ca</strong></span><span style="font-size:100%;"><strong>si siempre sola, aislada. ¿Ha sido difícil?<br />R:</strong> Bueno para mí… ya lo noté un poco en los ensayos. Cuando empezábamos a ensayar decía <strong>Gabe</strong>: “bueno pues vamos a ensayar”. Entonces decía “venga aquí estoy en la playa y… sola”. Hacíamos lo de la playa y luego: “vamos a ensayar ahora la secuencia en la que estoy en el coche”… entonces estoy aquí en el coche, estoy sola… para mí actuar… el otro es el que me da la vida, sin el otro yo no existo y yo actúo para mi compañero o para mi compañera. Crees la relación que tengas que contar o seas quien seas, pero si no tienes al otro no tienes a nadie. Y en esta película muchas veces estaba yo sola. Ahí creo que tienes que entenderlo, aceptarlo, y utilizar todo ese vacío que tienes sin tu compañero y ver si realmente estás interactuando con otra cosa que no es un actor. A veces interactúas con otro personaje que es la isla en sí, es <strong>El Hierro</strong>.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Tu interpretación ha sido muy bien acogida por la crítica, Sitges, Cannes… ¿esperabas algo así?<br />R:</strong> Mira, yo esta película la he hecho con todo el amor del mundo. Todas las hago con este amor, pero claro… todos los días poniendo tanto amor, luego al final el resultado es un amor multiplicado por cada día de rodaje por muchas horas. La verdad es que he disfrutado mucho. De todas me siento muy agradecida y muy emocionada cuando primero te llaman para hacer un trabajo y luego, cuando se acaba, se estrena, te despides de alguna manera y ya la película ya no te pertenece a ti ni a tu equipo, pertenece al público… Y esta película la quiero especialmente, le tengo mucho amor mucho cariño, me ha dado cosas muy buenas. Creo que he aprendido mucho haciendo esta película y… hemos estado en <strong>Cannes</strong>, hemos estado en <strong>Sitges</strong>, hemos estado en el<a href="http://new.lincolncenter.org/live/" target="_blank"><strong> Lincoln Center</strong></a> presentando la película al público americano, hemos estado en Helsinki. Allá donde hayamos estado la película ha tenido una recepción maravillosa, las salas se han llenado y eso son pequeños regalos que luego se quedan. Y eso es muy bonito la verdad<span style="font-weight: bold;">.</span><strong><br /></strong></span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgzYlehkgnNFbb2b56tvN3MeTFZ4aj3PTe8VkKSkZjoxjoqRNnG_GAfoWU5mr45q8dI4EiH_0teN80Lot4xGyLm5n3S8Lb3RprtbXxMjNVnZ4gTKUMD5gOWLcUyqJPhm79GKsw1_CWl9P5/s1600-h/Elena+03.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 146px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgzYlehkgnNFbb2b56tvN3MeTFZ4aj3PTe8VkKSkZjoxjoqRNnG_GAfoWU5mr45q8dI4EiH_0teN80Lot4xGyLm5n3S8Lb3RprtbXxMjNVnZ4gTKUMD5gOWLcUyqJPhm79GKsw1_CWl9P5/s200/Elena+03.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429984536501912402" border="0" /></a></span><span style="font-size:100%;"><strong>P: Sin embargo, en los Goya…<br />R:</strong> A los <strong>Goya</strong> no estamos invitados este año… a mí me dio mucha pena ya no solamente por una nominación de <strong>Gabe,</strong> que yo creo que hubiese estado muy bien, y varios técnicos de la película como el arte, maquillaje, foto, vestuario… me parece que hubiese sido justa una nominación; pero no estamos nominados, no vamos a estar en la noche del cine español. No importa, sabes… me da pena que los académicos no hayan visto la película. La peli no se ha mandado, había una opción de verla en Internet en una calidad muy baja… yo la he visto en Internet y era como de cartón piedra… ver una peli así en una pantalla de Internet y continuamente cargándose, es imposible. De hecho yo este año como académica que soy, también he tenido dificultad a la hora de votar porque no han mandado muchas películas y el nuevo formato de ver las películas en el ordenador a mí no me gusta nada.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Ya sobre la gala en sí y los premios… el que haya una diferenciación entre categorías revelación o noveles y los demás… ¿qué sentido tiene? Si alguien es bueno da igual si es novel o no, ¿no crees?<br />R:</strong> A mí me parece bien que haya un premio a una primera película y a una primera interpretación. Me parece que es justo que los directores noveles compitan entre sí y que no compita <strong>Gabe</strong> con <strong>Almodovar</strong>. No tendría mucho sentido. Lo mismo con los actores revelación. Creo que cuando haces una primera, una segunda peli – no una octava como hay algún caso que siguen siendo revelación después de 10 años –, pero si los actores están empezando merecen estar por lo menos en ese pequeño grupo de gente donde tienen más facilidad para ser nominados y llevarse un <strong>Goya</strong> ¿Por qué no? Claro que sí.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>P: Y como curiosidad, has estado haciendo un curso de Clown en Madrid ¿cómo surgió? ¿Te ha picado el gusanillo de la comedia?<br />R:</strong> He hecho un curso de clown porque me he encontrado con un maestro maravilloso que se llama<strong> <a href="http://www.avnertheeccentric.com/" target="_blank">Avner The Eccentric</a>, </strong>que lo vi en un teatro haciendo un show maravilloso y me enteré que daba unas clases de varios días, me apunté inmediatamente y acabo de terminarlo. Yo creo que hacer clown y hacer comedia es muy distinto, creo que todos deberíamos hacer algún curso de clown alguna vez en nuestra vida independientemente a lo que nos dediquemos. Sin quererlo, según vamos creciendo, vamos dejando de jugar, nos vamos convirtiendo en unos seres serios y responsables y creo que el juego, la diversión y sacar lo más divertido de cada uno, el ridículo y el absurdo más grande es necesario.</span></p><p style="text-align: center;" face="arial"><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t8IFTcH4els&hl=es_ES&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t8IFTcH4els&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="300"></embed></object><br /></p><p style="text-align: center;font-family:arial;"><span style="font-size:85%;"></span></p>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-90590504442392537392009-12-05T10:00:00.000+01:002012-04-21T17:02:13.082+02:00Ed Wood (1994)<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407312746830057074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQDhp2aHbUjVsjR9GOXIr8qi9hEsty8T31wo9N7J9bRqHIphe_yk3-k0vYE9yYgxvR_2stnHRirj3LaVeFEQChMCe5pFUHjPh_FM8kikdvmB3RR1uZttZM0ljr_-ixrgsRsYmCgRosIBY8/s320/Ed+Wood+Poster.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 226px;" /> <br />
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<span style="font-family: arial;"><b>Ed Wood</b> es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: arial;"><br />De lo primero que uno se da cuenta, sin embargo, es que no se trata de un biopic al uso, ni se exalta la figura retratada ni se pone una fuerte distancia frente a ella. <b>Tim Burton</b> hace algo distinto con el personaje de <b>Ed Wood</b>.<br /><br />En primer lugar, no hace un retrato lineal de toda su vida. Se centra en un período muy concreto de la misma, un espacio de unos 5 – 6 años en la carrera de <b>Edward D. Wood Jr.</b>, y más concretamente la etapa en la que conoce y trabaja con <b>Bela Lugosi</b>.<br /><br />He aquí, en este punto, donde encontramos realmente el fondo de la cinta de <b>Burton</b>. El tema del que se habla en la película. El discurso que se nos propone es el de cómo reaccionaría cualquiera al conocer al héroe de su infancia y llega a trabajar con él. Asunto que además tiene cierto paralelismo con el propio director, pues vivió algo similar al conocer y poder trabajar con el genial <b>Vincent Price</b> (en el cortometraje <b>Vincent</b> y posteriormente en <b>Eduardo Manostijeras</b>), quien moriría poco después.<br /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407312755509077634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV9edHJWXUGPBJEYGiCiGSof54uC_eROy3SMm1j-j_54yHuWBc6a1g4KIU0VotU7-bjfWChcpMjNp0dx32vrVmQOm6ai7be43SSKenEXlDGbm_HpIoUef6Z2zE44F-Nbo0ElEyKg125Fcu/s320/Ed+Wood+01.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 179px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" />Así, la relación que se da entre <b>Ed Wood</b> y <b>Bela Lugosi</b> viene a ser una suerte de reflejo entre lo vivido entre <b>Tim Burton</b> y <b>Vincent Price</b>. Ambos crecieron admirando a estas míticas figuras del cine a los que conocieron en su etapa crepuscular y firmaron sus últimos trabajos frente a la pantalla.<br /><br />El segundo punto que deja claro que no estamos ante la típica biografía llevada al cine, es que no se relata únicamente la vida de <b>Edward Wood</b>, la película, al mismo tiempo, nos está narrando los últimos años del actor húngaro. A través de la ya mencionada relación de amistad (casi paterno – filial) que surge entre <b>Wood</b> y <b>Lugosi</b>, se nos está haciendo una representación de la vida de ambos personajes: sus sueños, miedos, obsesiones…<br /><br />El tercer aspecto a destacar al referirnos a la peculiar forma de <b>Tim Burton</b> de retratar la biografía de <b>Ed Wood</b> está en algo que ya apuntamos al inicio: el no encumbrar ni mostrar de forma aséptica al personaje. Lo normal en un biopic es seguir uno de estos dos caminos; mientras que en <b>Ed Wood</b> se nos presenta a un hombre muy trabajador y que le pone mucho empeño a las cosas, pero que no tiene talento alguno. Vemos a un director de cine bastante malo – a ratos patético –, pero del que al final nos encariñamos.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicj_ZD5cSvDgK6xYDvFRuqMl8O60S2zB-lGjtb81KHu8B2Si4-BmP9ESdDEUHBmLujAOHxMpUB8fEUoLmXxLDQmqSrAxxPEQCZ0Mwbo39PtuWLQAJ5psOkKbB4RW02ShzAmARQu_GKEReJ/s1600/Ed+Wood+02.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407313838808056226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicj_ZD5cSvDgK6xYDvFRuqMl8O60S2zB-lGjtb81KHu8B2Si4-BmP9ESdDEUHBmLujAOHxMpUB8fEUoLmXxLDQmqSrAxxPEQCZ0Mwbo39PtuWLQAJ5psOkKbB4RW02ShzAmARQu_GKEReJ/s200/Ed+Wood+02.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 138px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Esto se debe al respeto que tanto el director como los guionistas (junto al resto del equipo) sienten hacia ese grupo de personajes. Lo fácil y obvio habría sido dejarles en ridículo en cualquiera de sus desventuras. Sin embargo, la película se sitúa buscando el equilibrio: muestra esos intentos infructuosos por hacer una gran producción, pero con mucho cariño y honestidad en una suerte de homenaje. Es un film en tono de comedia pero sin caer nunca en ridiculizar a sus protagonistas.<br /><br />Parte de la fuerza que atesora en concreto el personaje de <b>Ed Wood</b> es la interpretación que hace <b>Johnny Depp</b> del mismo. En el fondo, deja un poco de lado su humanidad para convertirlo en un símbolo. Transmite un optimismo y una confianza en sí mismo desmesurada. A pesar de los tropiezos sigue adelante, creyendo en lo que hace, logrando que la identificación y cariño del público sea máxima.<br /><br />Ya entrando dentro de lo que es la película en sí, cabe recordar que el guión está escrito a partir de la obra de <b>Harry </b>y <b>Michael Medved</b> que, en 1980, publicaron <i>Golden Turkey Awards</i>, en la que distinguieron a <b>Edward D. Wood Jr.</b> como el peor director de la historia. Al no haber apenas datos biográficos ni libros que se centraran en la figura del director, la historia está trazada a través de los testimonios y visiones de muchos de los que colaboraron con <b>Wood</b> y <b>Lugosi</b> en aquella época.<br /><br />La presentación que hace <b>Criswell </b>al comienzo del film, saliendo del ataúd, ya apunta en esta dirección. En su intervención interpela directamente a los espectadores diciéndoles que lo que van a ver es la verdadera historia de <b>Ed Wood</b>, contada por sus propios protagonistas. Esto sirve como una prueba de verosimilitud, y predispone al público a confiar en que las imágenes que vendrán a partir de ese momento son una representación de la realidad y no una simple ficción.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwMF9fexFOnXk23Y4jkXGR-9heEqDUkbe87-ZqYyVFazjo0Pq7pjD5EcmHHbLF9wcmUFsb-t8gTycktELzUDSnmta7HVb35FHr_7jzsYrge7BOM2BhNHn9BcWjIX-GqyEh6qKHb-qGEDNG/s1600/Ed+Wood+04.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407313832285347714" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwMF9fexFOnXk23Y4jkXGR-9heEqDUkbe87-ZqYyVFazjo0Pq7pjD5EcmHHbLF9wcmUFsb-t8gTycktELzUDSnmta7HVb35FHr_7jzsYrge7BOM2BhNHn9BcWjIX-GqyEh6qKHb-qGEDNG/s200/Ed+Wood+04.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 150px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>A este intento de dar veracidad al filme también se puede sumar el uso del blanco y negro, que, además, ayuda a la contextualización de la película en la década de los cincuenta. Así como el (este sí) ficticio encuentro entre el peor director de la historia y el mejor, <b>Orson Wells</b>, en un momento de sus carreras en el que los dos estaban pasando por un altibajo. Así, <b>Burton </b>hace una irónica comparación entre ambos y las dificultades del primero por sacar adelante su <b>Plan 9 del espacio exterior</b>, y del segundo por hacer lo propio con su visión de <b>Don Quijote</b>.<br /><br />Y es que la historia de <b>Ed Wood</b> no se narra solamente con lo que vemos en la pantalla o lo que nos cuenta el propio protagonista. Recurriendo a referencias como la de <b>Orson Wells</b> (del que <b>Wood</b> era un gran admirador) descubrimos más cosas sobre el protagonista y su obra. Así, la misma presentación de <b>Criswell</b>, tiene un texto muy similar al del comienzo de <b>Plan 9</b>. Los créditos de la obra de <b>Burton</b> también homenajean a dicha película. E incluso, hay múltiples comentarios de los personajes que nos revelan la rivalidad existente entre los dos maestros del cine de terror: <b>Boris Karloff</b> y <b>Bela Lugosi</b>. El húngaro recuerda durante la escena en la que ha de rodar el ataque del pulpo que por orgullo rechazó el papel de <b>Frankenstein</b>. Papel que fue a parar entonces a<b> Karloff</b> y que le supuso la fama, mientras que <b>Lugosi </b>empezó a caer en el olvido.<br /><br />A este respecto, la escena en que <b>Bela Lugosi</b> acude a la clínica a rehabilitarse de su adicción a las drogas y llama a los medios para que se hagan eco de ello, es un fiel reflejo de cómo sucedió en realidad.<br /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407312754076410722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQTYrlGvF94PU2PQGAPiZcP7BE55JERUWZ3GqN1lHYdkq0drClLvHauKNiUFRTo4-8pmcjQV_XDN8F_9PmB9A1ieNWEJplG0FrHi-FHmIVloKLa7mWuiQfOxF67jKw5nE_ykkry1__oXb/s320/Ed+Wood+03.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 232px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" />Por otra parte, hay otras menciones que van más allá de las vidas de los propios personajes. En las conversaciones que mantiene <b>Edward</b> con los productores queda patente el interés de aquella época en Hollywood por la ciencia ficción. La obsesión reinante en los EEUU por la amenaza soviética era exagerada. Cuando <b>Ed</b> rueda <b>Glen o Glenda</b> y va a ver al productor de la Warner a venderle nuevos proyectos, resulta cuanto menos esclarecedora la expresión que pone el productor al oír el título de una de las propuestas: “<b>La novia del átomo</b>”. El miedo a los comunistas y el peligro a una guerra nuclear fueron usados de forma muy recurrente por las majors y las producciones más independientes para vender pelis en la época. Un poco lo que pasa ahora con el cine de catástrofes o en los años previos a la segunda guerra mundial en Alemania con su expresionismo y directores como <b>Murnau</b> o <b>Fritz Lang</b>.<br /><br />En esta búsqueda de la catarsis del público era muy habitual que en los 50 hubiera numerosas producciones de ciencia ficción tales como <b>El increíble hombre menguante</b> o <b>Ultimátum a la Tierra</b> (cuyo fondo argumental mantiene bastantes similitudes con la posterior Plan <b>9 del espacio exterior</b>).<br /><br />Son tantas las lecturas que se pueden sacar de esta película que <b>Ed Wood</b> puede presumir no solamente de ser una biografía diferente, que rompe moldes (tanto por el personaje tratado como por la forma de hacerlo), sino también de ser un verdadero y sincero homenaje al cine.</span><br />
<br />
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<span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;">Esta crítica fue rescata y publicada en La Noche Americana: <a href="http://www.lanocheamericana.net/nuestros-clasicos/ed-wood-un-honesto-y-rompedor-retrato.html"><b>http://www.lanocheamericana.net/nuestros-clasicos/ed-wood-un-honesto-y-rompedor-retrato.html</b></a></span> </span></div>
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</div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-8559854066479311392009-12-01T11:00:00.000+01:002009-12-01T11:00:02.200+01:00Entrevista: Marta Etura<span style="font-family: arial;">No podíamos dejaros con las ganas... así que ya para finalizar con</span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;"> Celda 211</span><span style="font-family: arial;"> y a la espera de como le vaya en la próxima gala de los Goya os dejamos con la bellísima </span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;">Marta Etura</span><span style="font-family: arial;">.</span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uu5aweL2J8M&hl=es_ES&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/uu5aweL2J8M&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="320"></embed></object>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-54542563696157453652009-11-28T14:13:00.002+01:002009-11-28T14:18:45.944+01:00Entrevista: Alberto Ammann<span style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;">Viendo el éxito que despertó la entrevista en vídeo a los hermanos <span style="font-weight: bold;">Pastor</span> (directores de<span style="font-weight: bold;"> Infectados</span>) hemos decidido hacer lo propio con <span style="font-weight: bold;">Celda 211</span> y os traemos la entrevista que nos concedió <span style="font-weight: bold;">Alberto Ammann</span>.</span></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/eao0m1uw0iM&hl=es_ES&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/eao0m1uw0iM&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="320"></embed></object>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-45586518918032939012009-11-23T14:56:00.005+01:002009-11-23T16:11:29.113+01:00Celda 211 (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARSnASK5BVv_xDCfGkVVCGxmUkqCIsdrhk_RVLLqp1czeH2z_YLKsOAuJOoc84l98LFPc4rZKsZ2qabWgrTr11c0zE1kpbv3HZCYQ9qbkHLWVi23hdsadYGMaQ_tBTGMpp0EzN-zKgNVP/s1600/celda211_poster.jpg_rgb.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARSnASK5BVv_xDCfGkVVCGxmUkqCIsdrhk_RVLLqp1czeH2z_YLKsOAuJOoc84l98LFPc4rZKsZ2qabWgrTr11c0zE1kpbv3HZCYQ9qbkHLWVi23hdsadYGMaQ_tBTGMpp0EzN-zKgNVP/s320/celda211_poster.jpg_rgb.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407298800684525730" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><strong style="font-family:arial;"><span style="font-weight: normal;">Juan Oliver se encuentra en uno de los momentos más plenos de su vida. Felizmente casado y esperando un hijo, está a punto de incorporarse a su nuevo trabajo como funcionario de prisiones en Zamora. Con la intención de conocer un poco más de cerca sus funciones, decide presentarse un día antes para ir conociendo el lugar. Sin embargo, tiene la mala suerte de verse envuelt</span></strong></span><span style="font-size:100%;"><strong style="font-family:arial;"><span style="font-weight: normal;">o en el estallido de un motín de los presos, debido a lo cual, y para poder sobrevivir, tendrá que hacerse pasar por uno de ellos.<br /><br /></span> </strong><span style="font-family:arial;">Con esta premisa, </span><a style="font-family: arial;" href="http://www.lahuelladigital.com/?p=3464" target="_blank"><strong>Daniel Monzón</strong></a><span style="font-family:arial;"> nos presenta el que es su cuarto filme, </span><strong style="font-family: arial;">Celda 211</strong><span style="font-family:arial;">, basada en la obra homónima de </span><strong style="font-family: arial;">Francisco Pérez Gandul</strong><span style="font-family:arial;"> y escrita por el propio </span><strong style="font-family: arial;">Daniel</strong><span style="font-family:arial;"> junto a </span><strong style="font-family: arial;">Jorge Guerricaechevarría</strong><span style="font-family:arial;"> (guionista habitual de </span><strong style="font-family: arial;">Álex de la Iglesia</strong><span style="font-family:arial;">).</span></span><br /><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;"> En clave de trhiller de acción, </span><strong style="font-family: arial;">Celda 211</strong><span style="font-family:arial;"> se mueve con un </span></span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family:arial;">ritmo muy trepidante y hace partícipe al público de todo lo que va sucediendo en la prisión amotinada. Y es que, quitando las escenas de Elena, la mujer de Juan, el resto de la acción transcurre en el interior de la cárcel, lo que acrecienta una sensación de claustrofobia.</span></span> <p style="font-family:arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEtmPPstQYCniiH-uVaqh0W7qje3zrrsQj5gpZP5Gefpr0nUofAIvLynB6WwGaEgXVYBjE-dfzSVol0NWNb41jjohqQiC1Jr_-GUVI78yvuGl567gbGqWcYcL-oe7geDfqNplRVr-OfsD/s1600/01.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEtmPPstQYCniiH-uVaqh0W7qje3zrrsQj5gpZP5Gefpr0nUofAIvLynB6WwGaEgXVYBjE-dfzSVol0NWNb41jjohqQiC1Jr_-GUVI78yvuGl567gbGqWcYcL-oe7geDfqNplRVr-OfsD/s200/01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407301441585063970" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">Al hilo de esto, y para lograr un mayor verismo en la historia</span><span style="font-size:100%;">, ésta busca identificarse en ciertos aspectos con el modo de hacer del documental y además ha sido rodada con la cámara <em>Red One</em>, mejorando considerablemente la calidad de imagen.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">En un plano ya meramente narrativo, el director logra combinar con mucho acierto los elementos más dramáticos con la acción </span><span style="font-size:100%;">más impactante, consiguiendo algunas dosis de gran tensión. </span><span style="font-size:100%;">Además juega muy bien con el contrapunto que supone la relación entre Juan y Elena (<strong>Alberto Ammann</strong> y <strong>Marta Etura</strong>) para suavizar y hacer descansar al espectador de lo que está aconteciendo en el interior del penal.</span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><strong>Celda 211</strong> es una película que supone una auténtica ruptura hacia lo que nos tiene acostumbrado el cine español. Está carente de esa mirada pedante de algunos autores patrios que se las dan de saber más que nadie acerca de lo banal y lo espiritual ol</span><span style="font-size:100%;">vidándose por completo de su público. <strong>Celda 211</strong> es una película sincera en cuanto a que desde el principio</span><span style="font-size:100%;"> deja claras sus pretensiones de entretener. Nada más. Recoge muy bien las claves del cine norteamericano de contar una historia ágil y convincente, al tiempo que muestra una fuerte profundidad en sus <span style="font-family:arial;">pers</span></span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >onajes.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">El otro aspecto diferenciador respecto a nuestro cine es la forma de abordar temas más candentes y polémicos como el de las condiciones de los presos en las cárceles españolas y el de los reclusos etarras. Al contrario de otras películas que abordan estos temas de una forma un tanto viciada, <strong>Daniel Monzón</strong> se limita a mostrar una realidad a modo de <em>McGuffin</em> para poder avanzar en la trama. Tanto las condiciones de los encarcelados como el trato especial a los etarras y el uso político que se hace de ello están en un segundo plano. Son cosas que suceden en nuestras cárceles</span><span style="font-size:100%;"> y como tal, están reflejadas. Si bien, la carga crítica hacía estos temas es más que evidente.</span></p> <p face="arial"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoe-PNGsFIClZN2mvta5X8ZL778ALD6_pb_xlMujbrQ0QuDgbKNJPaaRI1Uhyhu_ZepBBw9_qnfdQVPGrvQseghVCjMkQLPaz4AUngFu6EVxV8c6kMBzvRpjTrnRwgSJKMXPB7wi332KV/s1600/14.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoe-PNGsFIClZN2mvta5X8ZL778ALD6_pb_xlMujbrQ0QuDgbKNJPaaRI1Uhyhu_ZepBBw9_qnfdQVPGrvQseghVCjMkQLPaz4AUngFu6EVxV8c6kMBzvRpjTrnRwgSJKMXPB7wi332KV/s320/14.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407298807177514050" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">Retomando esas similitude</span><span style="font-size:100%;">s con el cine <em>hollywoodiense</em>, es curioso el símil (salvando las distancias) que se puede encontrar entre los personajes de <strong>Ammann</strong> y de <strong>Ethan Hawke</strong> en <strong>Training Day</strong>, así como la relación de desconfianza / respeto que llegan a establecer con sus r</span><span style="font-size:100%;">espectivos compañeros: <a href="http://www.lahuelladigital.com/?p=3622" target="_blank"><strong>Luís Tosar</strong></a> y <strong>Denzel Washington</strong>.</span></p> <p face="arial"><span style="font-size:100%;">Tanto Juan Oliver como Jake Hoyt son dos jóvenes muy enamorados que están comenzando a formar una familia y se enfrentan al primer – y más difícil – día de trabajo. Frente a ellos están Malamadre y Alonzo Harris que les enfrentarán a </span><span style="font-size:100%;">situaciones límites y les harán cuestionarse muchas cosas.</span></p> <p style="font-family: arial;"><span style="font-size:100%;">Dejando de lado esta comparación, es indudable que el mayor atractivo de <strong>Celda 211</strong> está en un impresionante <strong>Luís Tosar</strong>, que quizás haya firmado el mejor papel de su carrera. La fuerza y carisma de su personaje es ya, por sí sola, motivo suficiente para disfrutar de la película.</span></p> <p face="arial"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgihQSABAZEe4SmRjyu_ojOzIr_AAcjfJ6DlGk7k8_QfguR61CXzc_hGM7-FrYHeqtIDzbfYixIrrgvC6ztBM9bSqyRUHpTYGkaDGnmiRMHaU8Rm2AyZ07PJk068p0TS91ox10T98R-sN/s1600/18.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgihQSABAZEe4SmRjyu_ojOzIr_AAcjfJ6DlGk7k8_QfguR61CXzc_hGM7-FrYHeqtIDzbfYixIrrgvC6ztBM9bSqyRUHpTYGkaDGnmiRMHaU8Rm2AyZ07PJk068p0TS91ox10T98R-sN/s200/18.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5407301447347287122" border="0" /></a><span style="font-size:100%;">Ante esto, <strong>Alberto Ammann </strong>se encuentra con un reto enorme, y más tratándose de su debut cinematográfico. Pero lejos de amilanarse, se pone a la altura de Malamadre y ambos nos deleitan con un extraordinario duelo interpretativo. Duelo éste, bien asistido por unos secundarios de altura: <strong>Marta Etura</strong>, <strong>Carlos Bardem</strong> y <strong>Antonio Resines</strong> (ahuyentando por fin el estigma de <strong>Los Serrano</strong> y volviendo a dar lo mejor de sí).</span></p> <p style="font-family: arial;font-family:arial;" ><span style="font-size:100%;"><span class="frame-outer alignleft size-full wp-image-4044" style="margin: 4px 8px;"><span><span><span><span></span></span></span></span></span>Sin embargo, como no todo puede ser perfecto, hay que resaltar la falta de credibilidad que transmiten los funcionarios de prisiones. Todo el esfuerzo por hacer lo más realista posible el motín y lo relacionado con los presos no termina de tener su réplica en la otra parte. Se percibe una suerte de descuido y de atención hacia ellos. Así como algún momento de excesiva sobreactuación por parte de alguno de los actores.</span></p> <p style="font-family: arial;"><span style="font-size:100%;">En conclusión, estamos ante una película bien contada, con grandes interpretaciones y de la que se pueden sacar varias lecturas. Sin duda, una de las cintas llamadas a ser de las referenciales de nuestro cine reciente.</span></p>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-56931281877336737462009-11-18T10:00:00.001+01:002009-11-18T10:00:05.527+01:00Entrevista: David y Álex Pastor<span id="sample-permalink"><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;">Tras el último post, nos quedamos con ganas de saber algo más acerca de </span></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" >Infectados</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;">. Es por ello que publicamos esta entrevista a los directores </span></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" >David</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;"> y </span></span><span style="font-weight: bold; font-family: arial;font-size:100%;" >Álex Pastor</span><span style="font-size:100%;"><span style="font-family: arial;"> aparecida en </span><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://www.lahuelladigital.com/?p=3911">La Huella Digital</a><span style="font-family: arial;">. Como novedad, esta vez no habrá que leer, sino que la mostramos en un vídeo editado por uno de nuestros colaboradores:</span></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Siug13_I108&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Siug13_I108&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="330"></embed></object><br /></span>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-86602743135842522512009-11-15T10:00:00.003+01:002009-11-15T10:00:00.871+01:00Carriers (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCCUnD2HqhF1UECHU0EXZB-yiq7wHbD4vW7k6nPovL59kO6nOlSSUczMjphOpfeSwMiRVIAYZAqbjERxv6ufeepauI-TPjyLUKHJj9lb2a-QipB_AHcuhnystWdQnZYeKwOIDs00YK2H2l/s1600-h/PosterInfectados_def.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 222px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCCUnD2HqhF1UECHU0EXZB-yiq7wHbD4vW7k6nPovL59kO6nOlSSUczMjphOpfeSwMiRVIAYZAqbjERxv6ufeepauI-TPjyLUKHJj9lb2a-QipB_AHcuhnystWdQnZYeKwOIDs00YK2H2l/s320/PosterInfectados_def.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5402948516421905234" border="0" /></a><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" ><strong style="font-family:arial;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-weight: bold;">David</span> y <span style="font-weight: bold;">Alex Pastor</span> debutan con un largo made in <span style="font-style: italic;">Hollywood</span>. Tras el éxito cosechado con cortometrajes como <span style="font-weight: bold;">Larutanatural</span>, nos traen <span style="font-weight: bold;">Infectados</span>, una historia apocalíptica producida nada menos que por <span style="font-weight: bold;">Paramount Vantage</span> (la filial para proyectos independientes de <span style="font-weight: bold;">Paramount</span>).<br /><br /></span> Infectados</strong> narra el viaje de dos hermanos que, junto a la novia de uno y la amiga del otro, cruzan los EEUU en coche con destino a una pequeña playa en la que asentarse alejados de cualquier rastro de humanidad, huyendo de un virus que ha diezmado a la población mundial. La cinta, rodada en clave de <em>road movie</em>, hace uso de la amenaza vírica como una excusa y un contexto </span><span style=";font-family:arial;font-size:100%;" >para centrarse en temas más íntimos y relacionados con la conducta humana. <strong>Infectados </strong>habla de las reacciones, del miedo, del egoísmo del que podemos padecer cualquiera en unas circunstancias en las que este puede ser la diferencia entre vivir o no.</span> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">La ópera prima de los hermanos<strong> Pastor</strong> tiene un planteamiento muy similar al de filmes como <strong>3 días</strong> o <strong>El tiempo del lobo</strong>: toma un acontecimiento con tintes apocalípticos (una epidemia mundial, el impacto de un meteoro, una guerra nuclear…) y lo deja en un segundo plano. Huye de los clichés que casi obligan a meter por medio a fuerzas de seguridad, ejércitos y gobiernos para hacerse cargo de todo y controlar la situación. A cambio, nos regalan unas historias mucho más complejas e intimistas que nos hablan de las consecuencias y repercusiones que tienen </span><span style="font-size:100%;">coyunturas de tales magnitudes en una familia. Descubrimos lo que sucede a su alrededor por pequeños detalles, no sé dice nada del contexto claramente.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ89FN56dKP64GrewgSprcxgfui5bhoQCyoz-FVk9oK_63ZW9Z9UL-ltLMKZVCIq7DNLvl6PaCq7KSyVi6XQeI8rKo4fNS1FkimzZNlrS4qBtVgzDZqQNy_2g_o_7eo5mAYdjLulG42mv/s1600-h/UPBP-00009R.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinJ89FN56dKP64GrewgSprcxgfui5bhoQCyoz-FVk9oK_63ZW9Z9UL-ltLMKZVCIq7DNLvl6PaCq7KSyVi6XQeI8rKo4fNS1FkimzZNlrS4qBtVgzDZqQNy_2g_o_7eo5mAYdjLulG42mv/s320/UPBP-00009R.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5402948515529871410" border="0" /></a></span><span style="font-size:100%;"><strong>Infectados</strong> no sólo sorprende por la forma de contar la historia, sino que, como dato de interés, el guión está escrito por los propios directores. Algo que resulta casi impensable en España: directores noveles trasladando a imágenes una propuesta tan arriesgada y salida de su puño y letra.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">Con un comienzo más acorde con el de una cinta de zombis o terror adolescente al uso, con las jóvenes estrellas del momento como reclamo; <strong>Infectados</strong> se revela como algo más. Pronto muestra sus intenciones de ir más allá del terror y se descubre como un trhiller con unos personajes muy identificables, donde no hay ni buenos ni malos, sino gente corriente que saca tanto lo mejor, como lo peor de sí misma en una situación límite.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqNkemNyOMNQQUr_9m2btwBXZ3EuiNhLVlNFCB8ixcMxwzVXj941Qta_YzsTrsam6OExAS6QLfEi7onLlepejY9ytxrpgibWK3Tze1RavBjwbXRHjdEoGItKTMjHmsqWUETf_Ih2OUmtzZ/s1600-h/UPBP-02885.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 134px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqNkemNyOMNQQUr_9m2btwBXZ3EuiNhLVlNFCB8ixcMxwzVXj941Qta_YzsTrsam6OExAS6QLfEi7onLlepejY9ytxrpgibWK3Tze1RavBjwbXRHjdEoGItKTMjHmsqWUETf_Ih2OUmtzZ/s200/UPBP-02885.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5402948941048996994" border="0" /></a></span><span style="font-size:100%;">Para dar vida a estos personajes tan <em>“grises”</em>, los directores se decantaron por gente con poco nombre todavía en la industria <em>hollywoodiense</em> como <strong>Lou Taylor Pucci</strong> (quien sorprendió en <strong>Thumbsucker</strong>) o <strong>Chris Pine</strong> (<strong>Infectados </strong>se rodó antes de que el actor saltara a la fama con <strong>Star Trek</strong>). Poco se puede decir de ambos, salvo que habrá que tenerlos en cuenta para el futuro. Debajo de esa fachada de joven estrella con apariencia sexy, <strong>Pine </strong>esconde gran carisma y aptitud para la interpretación. Siendo <strong>Piper Perabo</strong>, por su parte, quien tenga que enfrentarse al personaje más desdibujado y plano.<strong></strong></span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">También destacar a <strong>Christopher Meloni</strong> (visto en la televisiva <strong>Ley y Orden</strong>), solvente en el papel de padre que ha de intentar sobrevivir junto a su hija.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">Con momentos de gran tensión, <strong>Infectados</strong> supone un soplo fresco al cine de género y, en cierto sentido, se asemeja a filmes como <strong>¿Quién puede matar a un niño?</strong> en cuanto a que la amenaza se produce a plena luz del día.</span></p> <p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">Bien es cierto que se puede acusar a la cinta de quedarse a medio camino en algunas ocasiones y un final que igualmente no se llega a rematar del todo. Aún así, se trata de una experiencia diferente, de una revisión a las reglas no escritas del cine apocalíptico, de terror… que sorprende, además, por su realismo, nivel y cuidado de la ambientación y su buen hacer técnico (el cuidado de la fotografía es espléndido).</span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;">Y para concluir esta reseña, nada mejor que escuchar a los propios directores en la rueda de prensa de presentación de la película:</span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Lh5DMlGcAsQ&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Lh5DMlGcAsQ&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="330"></embed></object></span></p><p style="font-family:arial;"><span style="font-size:100%;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kmgAfoPC4Nc&hl=es&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/kmgAfoPC4Nc&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="330"></embed></object><br /></span></p>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-31414872924103850082009-11-12T11:00:00.002+01:002009-11-13T13:17:18.314+01:00Entrevista: Daniel Monzón<div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlTtLfhDQwk4UUbuOdBz_GFj8h9VsiyMJD-sujbkp7wEuakVP5q8ooHeiYlM-K3xKVOokL1gl2SWw7Xe9jxDKO-tgLJTWniypiX9IPmPdDPCg3mVO9AMMiblr82g11I6vBKz79oMC9hLh/s1600-h/%C2%A9joseharo00659.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401848948908192882" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 213px; height: 320px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlTtLfhDQwk4UUbuOdBz_GFj8h9VsiyMJD-sujbkp7wEuakVP5q8ooHeiYlM-K3xKVOokL1gl2SWw7Xe9jxDKO-tgLJTWniypiX9IPmPdDPCg3mVO9AMMiblr82g11I6vBKz79oMC9hLh/s320/%C2%A9joseharo00659.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:arial;"><strong>Este mes lo damos todo con Celda 211. La película de Daniel Monzón ha tenido muy buena acogida por parte de público y crítica. Motivo por el cual recogemos una entrevista que concedió Daniel Monzón para (como viene siendo habitual) </strong></span><a href="http://www.lahuelladigital.com/?p=3464"><span style="font-family:arial;"><strong>La Huella Digital</strong></span></a><span style="font-family:arial;"><strong> a principios de octubre:</strong></span><br /><div><strong><span style="font-family:Arial;"></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-family:Arial;">Pregunta: ¿Cómo llegó el libro a sus manos?</span></strong></div><div><span style="font-family:Arial;"><strong>Respuesta:</strong> Uno siempre sueña con que le lleguen materiales interesantes por parte de los productores y en este caso, así fue.</span></div><span style="font-family:Arial;"><div><br /><strong>P: ¿Qué fue lo qué le enganchó de él para querer adaptarlo?</strong></div><div><strong>R:</strong> Me mueven los retos. Y <strong>Celda 211</strong> contenía uno muy grande para un director, sostener dos horas de tensión a partir de pocos elementos, eso sí, los elementos esenciales: trama, puesta en escena y actores. Esta vez no había decenas de localizaciones, sólo cuatro paredes, ni grandes efectos especiales o música sinfónica para atrapar al espectador. Se trataba de lanzarse a contar una buena historia de manera casi asceta, sin posibilidad de guardarse cartas en la manga…</div><br /><div><strong>P: La historia tiene lugar durante un motín en una cárcel, pero lo cierto es que éste no es más que la excusa para hablar de temas más complejos como el comportamiento ante situaciones límite o la amistad…</strong></div><div><strong>R: </strong>Así es. No la considero una película carcelaria sino una historia de personajes. Cómo un hombre bueno, lo que se dice alguien normal, descubre cosas de sí mismo que desconocía al enfrentarse a una situación de una tensión excepcional y cómo un hombre en principio brutal y despiadado puede acabar mostrando un grado de nobleza y humanidad mayor que el de sus carceleros. La película propone un viaje emocional espero que intenso y también, como apuntas, plantea una muy peculiar historia de amistad entre estos dos tipos tan opuestos, que hubieran sido antagónicos en cualquier otro contexto y que viven juntos las treinta horas más decisivas de su vida.</div><br /><div><strong>P: ¿Se puede decir entonces que es una película de personajes más que un thriller al uso?</strong></div><div><strong>R:</strong> Es que son dos cosas que no creo que estén reñidas. Me han preguntado mucho estos días si la considero una película de género o de autor por aquello de haber sido seleccionada en <em>Venecia </em>dentro de una sección consagrada al cine de autor. Yo creo que el cine de género no está reñido con la, llamémosle, “autoría”. El término fue acuñado por la gente de <strong>Cahiers</strong>, que luego serían importantes cineastas, y lo aplicaron a directores como <strong>Howard Hawks</strong>, <strong>Alfred Hitchcock</strong> o <strong>John Ford</strong>, perfectos autores que se expresaban a través del cine de género. Yo considero que he hecho películas con una mirada propia, con un universo personal, si es lo que se entiende por “autoría”, enclavadas en distintos géneros. <strong>Celda 211</strong> puede ser catalogada como una película de suspense, un thriller de política ficción, como un drama, o como le apetezca a cada espectador. Lo importante es que conmueva. Eso es lo que a mi juicio distingue las buenas de las malas películas, independientemente de la etiqueta que quiera ponérselas.<br /></div><br /><div><strong>P: También le da tiempo a meterse en política…</strong><br /></div><div><strong>R:</strong> Lo que más me gusta del comentario sociopolítico que pueda contener <strong>Celda 211</strong> es que nunca está en primer término, forma parte del contexto. No es el objetivo de la película, surge de la propia acción, de la propia condición de microcosmos que posee el universo de la cárcel… Nunca me ha interesado el cine discursivo.</div><br /><div><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEj1FW6qekODkQKMfFJVmazDVk1RBOJQi_eFob9-X56Ou6bOcj0NXE9l2JtbXP-oG4qzoSXKVvSqi5UUuIqIU5LwBD-6dL9cB4Kr81l5Wtq4tPUGEHPcYRxv6RBbklRTDDofU9-95eRqeO/s1600-h/%C2%A9joseharo00867.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401848952991861250" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px; height: 213px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEj1FW6qekODkQKMfFJVmazDVk1RBOJQi_eFob9-X56Ou6bOcj0NXE9l2JtbXP-oG4qzoSXKVvSqi5UUuIqIU5LwBD-6dL9cB4Kr81l5Wtq4tPUGEHPcYRxv6RBbklRTDDofU9-95eRqeO/s320/%C2%A9joseharo00867.jpg" border="0" /></a>P: ¿No cree que se percibe cierta carga crítica ante las políticas frente a ETA llevadas a cabo en los últimos tiempos? (Con independencia de quien esté en el poder)</strong></div><div><strong>R:</strong> Cuando <strong>Jorge Guerricaechevarría</strong> y yo visitábamos cárceles para tratar de enriquecer la historia de ficción que nos traíamos entre manos, nos dimos cuenta de que la vida en una penitenciaría era un reflejo condensado de la sociedad de fuera. Incluso un preso muy agudo nos apuntó una frase memorable: “la cárcel es como el mundo de fuera sólo que en mp3”. Poco a poco nos dimos cuenta de que <strong>Celda 211</strong> tenía cierta calidad de parábola, de fábula negra o como quieras llamarlo. Y queríamos conservar esa cualidad abstracta sin asentar la historia en ninguna época concreta. Como muy bien dices, la película dispara con bala contra aquellos que consideran unas vidas más importantes que otras por el transitorio valor político que puedan acarrearles. Y no es una práctica de izquierdas o de derechas. Es una práctica del poder.</div><div><br /><strong>P: Esta es su segunda colaboración con el guionista Jorge Guerricaechevarría (habitual de Alex de la Iglesia)… ¿qué visión le aporta a sus proyectos?</strong></div><div><strong>R:</strong> Para empezar aporta una extraordinaria carga de humor al día a día de trabajo, lo cual es impagable. Es uno de los hombres más ingeniosos que conozco. Y eso es también lo que aporta a un guión, un ingenio desbordante. Es el compañero de viaje ideal para sobrellevar ese desasosiego que le entra a uno cuando escribe en solitario y piensa que lo que tiene entre manos no le va a interesar a nadie. <strong>Jorge</strong> además, es un dialoguista brillante. En <strong>Celda 211</strong> estuvo especialmente inspirado.</div><div><br /><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9GE10vYkw35eLfmcUuERUfloFoIWOrsHetYIhyFLooTJfL3yWVQAWQaw1gJ2jSGtil3uDLZ4qkUxnbeQJS32o160rzTH5_mWLLLbFBqzlOpDQOzBFI1Vjx6faszqgeCGzYF36NtHbiJP/s1600-h/%C2%A9joseharo00055+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401851205623478114" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right; width: 200px; height: 133px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF9GE10vYkw35eLfmcUuERUfloFoIWOrsHetYIhyFLooTJfL3yWVQAWQaw1gJ2jSGtil3uDLZ4qkUxnbeQJS32o160rzTH5_mWLLLbFBqzlOpDQOzBFI1Vjx6faszqgeCGzYF36NtHbiJP/s200/%C2%A9joseharo00055+copia.jpg" border="0" /></a>P: ¿Cómo fue el trabajo de documentación de la película?</strong></div><div><strong>R:</strong> Nos dimos cuenta pronto de que la mejor manera de contar esta ficción era desde una apariencia de verosimilitud casi documental. Así que, paralelamente al trabajo de estructura del guión, decidimos embarcarnos en un proceso de documentación que nos embebiera de la mayor carga de realidad posible. Visitamos cárceles, hablamos con presidiarios, leímos libros y diarios de presos históricos, mantuvimos charlas con funcionarios, educadores, familiares de presos… y con todo ese material y experiencias bulléndonos dentro sentimos que había que escribir una primera versión de manera muy suelta, casi de corrido, en todo lo que a diálogos se refería porque <strong>Jorge</strong> se había impregnado como una esponja del espíritu carcelario. Tiene oído casi de músico y una capacidad de sumergirse en un universo ajeno y moverse por él como un sherpa mientras dura el proceso de escritura.</div><div><br /><strong>P: ¿Por qué recurrir a Ex – presos como extras del film?</strong></div><div><strong>R:</strong> Precisamente por esa búsqueda de una apariencia de realidad, ese estilo casi <em>verité</em> con que sentí que había que contar esta historia. Había que conseguir situar al espectador en el mismo ojo del huracán, que fuera como el propio Juan, atrapado en el centro de un furioso motín. No quería una figuración convencional, quería presencias creíbles. El que hubiera presos entre la figuración no sólo ayudaba al verismo sino a que todos, actores y técnicos, nos sintiéramos parte de un auténtico motín. Esa era la energía que requería la película y su rodaje… Además, eran una fuente constante de documentación, ¡algunos tenían más notas en el guión que los propios actores!</div><br /><div><strong>P: ¿Hay algún tipo de referente o influencias que haya tenido en cuenta para llevar adelante la película?</strong></div><div><strong>R:</strong> Procuré no revisar ninguna película carcelaria. Intenté que todas las influencias plásticas me llegaran de la propia observación de la realidad y de la influencia que la cárcel real donde rodamos ejercía sobre mí, sobre los actores y sobre el equipo a la hora de planificar, encuadrar o coreografiar la acción… Quise huir de tantos tópicos grabados a fuego en nuestro cerebro -y que proceden fundamentalmente del cine de prisiones norteamericano-, para encontrar una voz propia, reflejar la particular idiosincrasia de la prisión española en la que, por ejemplo, no se lleva ningún tipo de uniforme. Es un mundo más barroco, con un tipo de sorna muy autóctono…</div><div><br /><strong>P: En cuanto a la elección de actores… ¿los distintos papeles estuvieron claros desde el principio?</strong></div><div><strong>R:</strong> <strong>Jorge</strong> y yo escribimos con <strong>Luís Tosar</strong> en la cabeza para el papel de Malamadre. Tachuela también sabíamos que nos encantaría que lo encarnase <strong>Vicente Romero</strong>. La suerte es que ambos quisieron interpretarlos. Pero el resto de los papeles estaba más abierto. Me tomé mucho tiempo y cuidado en la confección del reparto. El proceso llevó casi un año en compañía de dos extraordinarias directoras de casting, <strong>Eva Leira</strong> y <strong>Yolanda Serrano</strong> que, entre otros grandes hallazgos, fueron las que me condujeron a <strong>Alberto Ammann</strong> para el papel de Calzones. El actor revelación del año. Estoy muy orgulloso finalmente del conjunto de los actores, creo que resulta un reparto de una enorme solidez. Como decía <strong>Kubrick</strong>, la mejor dirección de actores consiste en saber elegirlos.</div><div><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401850083268090578" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 213px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1mC5hoIEGP14u55k1i3X1D7sYrE9L_jIxSUoTlBlrEuM67lRC1DBpZSrQDabhrfAgAaOEit8deNR4Pi4dRUR5phPm8XLfZD43FYJlF9ZY0gDGG2Fjqz1vhAMnnzQCRpUyiKbIAUVU3gV/s320/%C2%A9joseharo01214++copia.jpg" border="0" />P: ¿Qué vio en un prácticamente debutante como Alberto Ammann para ofrecerle uno de los roles protagonistas?</strong></div><div><strong>R:</strong> Necesitaba una presencia nueva, alguien sin bagaje cinematográfico que situase al espectador en el mismo punto de desconcierto en que se encuentran los presos ante la aparición de Calzones: ¿quién demonios es este tipo? Ese actor recién llegado debía tener la capacidad de aparecer primeramente como un hombre blanco, bueno, para irse revelando, ante los presos y ante sí mismo, como otro hombre distinto, con una capacidad de reacción sorprendente y una progresiva metamorfosis en su viaje al fin de la noche, que diría <strong>Céline</strong>… Reunir todo eso en un actor sin experiencia era sencillamente imposible. Cuando <strong>Eva</strong> y <strong>Yolanda</strong> me sugirieron probar a <strong>Alberto</strong>, que conocían de un concurso de talentos del que habían sido jurados, yo ya pensaba que nunca íbamos a poder encontrar un actor adecuado para semejante personaje. Pero ya desde su primera prueba pude comprobar su poderosa capacidad de intuición, la intensidad de su mirada, su madera innata de protagonista… sentí que estaba ante un actor grande, alguien que no parecía primerizo, que se hubiera pasado toda la vida delante de una cámara…</div><div><br /><strong>P: Luís Tosar está impresionante… ¿le costó meterse en la piel de Malamadre?</strong></div><div><strong>R: Luís</strong> es un hombre de una discreción tal que podrías llegar a no darte cuenta del ímprobo esfuerzo que realiza para llegar a semejante verdad con el personaje. Pero yo no quería perderme nada del placer que significó acompañarle en todo ese viaje al encuentro del alma de Malamadre. Desde nuestra primera y apasionada charla en un café hasta que al fin rodamos la película transcurrió quizá un año entero debido a una serie de retrasos del rodaje. Esa dilatación acabó siendo una bendición porque nos permitió encontrar muchas cosas, profundas y también accesorias. Y nos permitió probar y ensayar, como diría el propio <strong>Luís</strong>, a dolor. Una visita en la que hablamos durante varias horas con un preso histórico acabó de darnos algunas claves fundamentales que a <strong>Luís</strong> sentí que le acompañaron durante todo el rodaje. Para mi era un placer contemplar desde el otro lado de la cámara, como primer espectador de la película, el trabajo extraordinario que estaba creando este pedazo de actor día a día.</div><div><br /><strong>P: La acogida hasta el momento por parte del público y la crítica internacional está siendo muy buena, ¿Era algo que esperaba?</strong></div><div><strong>R:</strong> Más que esperar, uno siempre desea que ocurra algo así. Pero si sucede, resulta sorprendente. Una sorpresa feliz, qué duda cabe…</div><br /><div><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8w8gRHxwp4p0JMntOYgqu0-ZGt47XaV-mTXKG5ynsBFZ3rIhRPxZm6BfEAxuFMbYVgul3f9vyORp2IabCXi7bKW40SfC8SCoeUFRyy_5SBeCU2WoUpF3Ma4ZGu3qCWzoDMmEGh-SdlRc/s1600-h/Cjoseharo01183+copia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401850873592545682" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 133px; height: 200px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ8w8gRHxwp4p0JMntOYgqu0-ZGt47XaV-mTXKG5ynsBFZ3rIhRPxZm6BfEAxuFMbYVgul3f9vyORp2IabCXi7bKW40SfC8SCoeUFRyy_5SBeCU2WoUpF3Ma4ZGu3qCWzoDMmEGh-SdlRc/s200/Cjoseharo01183+copia.jpg" border="0" /></a>P: ¿Cómo espera que la reciba el público español?</strong></div><div><strong>R:</strong> Ojala la reciba con la misma intensidad y emoción que el público internacional. <em>Venecia</em> y <em>Toronto</em> son dos de los festivales más importantes del mundo y la recepción allí ha sido absolutamente extraordinaria, apabullante incluso… Uno desea llegar a todos los públicos pero, al menos a mí, me afecta especialmente el hecho de conectar con el de casa…</div><div><br /><strong>P: ¿Qué le ha parecido la decisión de la academia respecto a las candidatas a la preselección de los Oscar?</strong></div><div><strong>R:</strong> La Academia no es un ente abstracto, está formada por una serie de miembros entre los que me cuento. No puede dejar de parecerme bien una votación transparente en la que, además, yo mismo participo. </div><div><br /><strong>P: ¿No siente un poco de lástima que su Celda 211 no estuviera entre las elegidas viendo el recibimiento obtenido en festivales como los de Venecia o Toronto?</strong></div><div><strong>R:</strong> Sentí un poco de lástima, cinco minutos de lástima para ser exactos. Me alegró mucho en cambio el hecho de que gente a la que admiro tanto como <strong>Fernando Trueba</strong> o <strong>Alex de la Iglesia</strong> declararan que echaban de menos que <strong>Celda 211</strong> no se contara entre las finalistas. Quizá <strong>Celda 211</strong> tendría que haberse presentado el año que viene, cuando hubiera podido ser vista por más miembros de la Academia.</div><div><br /><strong>P: Bueno, ya para concluir… ¿qué opinión le merece la nueva tecnología del 3D en el cine? ¿Puede ser tan revolucionaria como algunos preconizan o quedará cómo una herramienta más?</strong></div><div><strong>R:</strong> He de confesarte que, a pesar de las ganas locas que tengo de ver una película con el renovado sistema de 3D, aún no he podido hacerlo por el poco tiempo libre que me ha dejado la postproducción de <strong>Celda 211</strong>. Y las películas de animación como <strong>Bolt</strong>, <strong>Ice age 3</strong> o <strong>Up</strong> las he ido a ver con mi hija de dos años, así que opté por el 2D para no descomponerle el cerebro a tan tierna edad… Hasta que no tome conciencia empírica de lo que verdaderamente aporta y significa esta tecnología no podré contestarte a esta pregunta. Pero en principio, siempre me ha divertido mucho todo lo que acerca el cine al espectáculo de barraca de feria…<br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;">Fotos: </span>José Haro<br /></div></div></span></div></div></div></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-28568655760347943242009-11-09T10:00:00.011+01:002009-11-11T01:31:02.883+01:00The Box (2009)<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400746283535038002" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 226px; height: 320px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWLSuaigCYvS5EW7KhSR1RamhdqVU6FrpHszFQUc99j602d06eGJKwo5M9DFrYk8Yeblon01OvBjsV6rI_7FokQnECH0OQYKQO339tAyYxvJkr6c5pRp2Q42C4s3qDJfcWdAVMkVg8J9KQ/s320/A4(A).jpg" border="0" /> <div><div><div><div><span style="font-family:arial;"><strong>Richard Kelly</strong> vuelve a la actualidad cinematográfica con <strong>The Box</strong>, su tercera película tras el sonado fracaso de <strong>Southland Tales</strong> y la obra de culto <strong>Donnie Darko</strong>. <strong>The Box</strong> nos sitúa en 1976 con una premisa tan sugerente como sencilla: un matrimonio recibe de un desconocido una caja, ésta contiene un dispositivo con un botón que pueden – o no – pulsar. Si pulsan el botón recibirán un millón de dólares, a cambio, una persona anónima en cualquier parte del mundo, morirá. Y sólo tienen 24 horas para aceptar o rechazar la oferta.</span><br /></div><div><span style="font-family:arial;">Lo dicho, un planteamiento prometedor que se basa “<em>Botón, botón</em>”, relato corto de <strong>Richard Matheson</strong>. El problema está en que es una propuesta con poco recorrido, presentado el dilema y su resolución, todo lo demás carece del gancho suficiente para sostener un film de 110 minutos.</span><span style="font-family:arial;"><br /></span></div><div>Y es que, ante la dificultad que plantea adaptar un relato de tan sólo 6 páginas, <strong>Richard Kelly</strong> ha tenido que engordar la idea con retazos de thriller de conspiraciones, mucho simbolismo, dobles lecturas y mensaje trascendente y todo ello envuelto en un aura de ciencia ficción. En este sentido, <strong>The Box</strong> recuerda mucho a las historias narradas en series como<strong> Los límites de la realidad</strong> o <strong>Más allá del límite</strong>.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktgVjmT9nIDZbfLtUg2cQu2qeuyXCZlTxCGdpxcvZtSgr5dJQTkmGMJnMoWgecSKPk3pj5Y90fFyrcGbJXt6_0D5NKkx6Bd0ZT5iz7U7kox2yEmUNL23LdOvZd6PVNDn5bAzFR-iCz1mf/s1600-h/BOX_DAY29_03419.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400747887101077122" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 200px; height: 134px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiktgVjmT9nIDZbfLtUg2cQu2qeuyXCZlTxCGdpxcvZtSgr5dJQTkmGMJnMoWgecSKPk3pj5Y90fFyrcGbJXt6_0D5NKkx6Bd0ZT5iz7U7kox2yEmUNL23LdOvZd6PVNDn5bAzFR-iCz1mf/s200/BOX_DAY29_03419.jpg" border="0" /></a>Tras el varapalo que se llevó el director con <strong>Southland Tales</strong>, parece haber recurrido a las maneras apuntadas por su ópera prima (<strong>Donnie Darko</strong>) y recoger parte de su esencia. O al menos ésta es la sensación que le llega a uno que conozca y haya disfrutado de su primera cinta. Y la desilusión no puede ser mayor. Se percibe el intento, pero todo el mundo sabe que las comparaciones son odiosas… e inevitables… toda esa paranoia, ese rompecabezas que convirtió a <strong>Donnie Darko</strong> en un clásico de culto, aquí se queda a medio camino de todo. Tal vez porque se ha querido dar una profundidad y una complejidad a unos planteamientos que son tan simples y están tan claros de por sí que no tienen vuelta de hoja.<br /><br />Por ello, <strong>The Box</strong> resulta algo desconcertante y con muchos altibajos de interés.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UX3oj3HsSRLSHtrGHHwWNitg2OOLVr5VfsOva67xPF44NCQa8aqApOUEDHgh_702oD-kVLyTFkZiF8cb3JK00rBFq3UkMKe7UkkvI8MU5sxJThoUtvEihFNImLMnzsNvUwLoDaJu1sxn/s1600-h/BOX_DAY37_04409.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400748031807963554" style="margin: 0px 0px 10px 10px; float: right; width: 200px; height: 134px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_UX3oj3HsSRLSHtrGHHwWNitg2OOLVr5VfsOva67xPF44NCQa8aqApOUEDHgh_702oD-kVLyTFkZiF8cb3JK00rBFq3UkMKe7UkkvI8MU5sxJThoUtvEihFNImLMnzsNvUwLoDaJu1sxn/s200/BOX_DAY37_04409.jpg" border="0" /></a>Otro de los aspectos negativos que se le pueden achacar a la cinta es su elección de actores. No todos claro. <strong>Frank Langella</strong> por ejemplo, hace un trabajo estupendo, logrando trasmitir un halo de temor y misterio al tiempo de una gran cercanía hacia su personaje. Por el contrario, el matrimonio protagonista:<strong> Michael Marsden</strong> y<strong> Cameron Díaz</strong>, sin dejar de ofrecer unas actuaciones bastante correctas son una pareja que no funciona en pantalla. A medida que va avanzando la película uno se va creyendo más su relación (las casi dos horas de metraje ayudan a ello), pero el choque inicial se va arrastrando durante más de lo recomendable.</div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400746287767026466" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; height: 214px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs3HBrue7HCN0cvKHUouq-9O2P8-2k-PpR24LJ15DJneeQGt3ry30XBBprwU3yqyl-hF4Gb-cgd4tApx9nNyLMkKpKpA5oI0t4sg9927cfXxnbJEYNGpGhgHX0bTS0y4lgvasF6WCJKQkD/s320/BOX_DAY34_04166.jpg" border="0" /> <div>Lo que sí es de envidiar es la ambientación y lo trabajado del contexto y la atmósfera del film. Es todo un acierto ambientar la historia en la década de los 70 que, vista desde una perspectiva más contemporánea, es más ingenua; donde tendría cabida sin mayores dificultades que por pulsar un botón se consiguiera un millón de dólares y alguien pudiese morir simultáneamente. Vienen a la mente las historias de <strong>La Dimensión Desconocida</strong> o <strong>Creepshow</strong> y un agradable aroma a la clásica <em>serie B</em>.<br /></div><div>Para hacerla más verosímil, <strong>Richard Kelly</strong>, introduce la trama en pleno apogeo investigador de la NASA, con el programa <em>Viking </em>que mandó los primeros “robots” para investigar la superficie de Marte. Contexto científico para una historia fantástica que tiene unas intenciones de reflexión poco afortunadas o mal planteadas.<br /><br />Pero, en favor de las presumibles pretensiones del realizador, al concluir el visionado del film hay dos preguntas que se plantean casi obligatoriamente: ¿Y sí…? o ¿qué haría yo en su lugar?<br /><br />En conclusión, <strong>The Box</strong> nos ofrece una premisa muy interesante pero con un desarrollo algo errático y falto de ritmo. Entretenida en muchos momentos, pero con otros sin mayor interés. Cinta curiosa que a los nostálgicos de las series clásicas de ciencia ficción dejará con un buen sabor de boca.</div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QyNaSRFe3IM&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QyNaSRFe3IM&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="400" height="330"></embed></object><br /></div></div></div>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-61614797809190106852009-11-05T15:09:00.015+01:002009-11-05T21:27:19.294+01:00Entrevista: Luís Tosar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98L_0zsctzUQI3OLkqIufSA9hdUyZvutn_uj2oy058lmkOWJ_JjSHpAD4ZH2CMOgIMLAszwWR9BEtOyg_Xi_lqyO4kcipfcTAazXYsfxubtPuwH_BhpfJdFCOX-w_YTFOYsRIiOUZV5BY/s1600-h/Lu%C3%ADs+Tosar+1.jpg"><span style="font-family:arial;"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400703419783205250" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 213px; cursor: pointer; height: 320px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98L_0zsctzUQI3OLkqIufSA9hdUyZvutn_uj2oy058lmkOWJ_JjSHpAD4ZH2CMOgIMLAszwWR9BEtOyg_Xi_lqyO4kcipfcTAazXYsfxubtPuwH_BhpfJdFCOX-w_YTFOYsRIiOUZV5BY/s320/Lu%C3%ADs+Tosar+1.jpg" border="0" /></strong></span></a><span style="font-weight: bold;"><span style="font-family:arial;">Aprovechando el estreno de Celda 211, la última película de Daniel Monzón acerca de un motín que estalla en una cárcel de Zamora... recogemos esta entrevista que nos concedió Luís Tosar para </span><a href="http://www.lahuelladigital.com/?p=3622"><span style="font-family:arial;">La Huella Digital</span></a><span style="font-family:arial;">:</span></span><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > </span><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Pregunta: El film está teniendo muy</span><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;"> buena acogida allá dónde va: Venecia, Toronto… ¿esperaban algo así?<br /></span>Respuesta:</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" > </span><span style="font-family:arial;">Hombre, ha habido una grata sorpresa (risas) pero claro nunca </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">sabes muy bien, porque aunque tengas sensaciones buenas,</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">es muy difícil. Pero la sensación de que </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">realmente estas haciendo algo que está bien, de que tienes muy bue</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">n guión entre manos, que las escenas salen bien, que notas un feeling con el resto de los actores, incluso con la figuración que tuvo mucho que ver en esta peli… acabas de rodar y tienes la sensación de que, joder, realmente esté bien. ¿Qué pasa? Que luego tiene que pasar muchos procesos, es lo que tiene el cine, que hasta que está la peli realmente acabada y enlatada nunca sabes</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"> exactamente que es lo que hay entre manos. Incluso después, siempre tienes la duda, aunque te guste a ti, dices: “le gustará al resto del mundo o no”. Entonces bueno, para esto los festivales, sobre todo Venecia, el primero al que fuimos ahora, al enfrentarla al público, ya no solo a la crítica y al mundo de la industria… sí, la peli parece que gusta.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Toda la crítica coincide en elogiar su actuación como la mejor que ha hecho hasta ahora, incluso ya hablan de posible candidatura al Goya… ¿cómo lo está recibiendo?</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br /></span><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Con esas cosas yo toco madera, porque basta que lo digan para que luego no te lo den. Y en cualquier caso creo que la fase importante todavía es la de que la peli se estrene y que la gente vaya a verla o no. Porque, claro, tampoco podemos congratularnos única y exclusivamente con la crítica y con la opinión de los compañeros de la industria porque luego al final esto no va a ningún lado. Realmente donde se deben medir las pelis es en las salas. Y esto es una incógnita, porque puede pasar que tengas una peli cojonuda y que finalmente no funcione por una razón o por otra… o bien por cuestiones de mercado que estrenas pegado a otra que te barre directamente la taquilla o de repente la peli no despierta tanto interés como creías que lo iba a hacer.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><strong><span style="font-family:arial;"><span lang="ES-TRAD">P: Ahora bien, una vez terminada la película… ¿hay algo que haría de otra forma o que intentaría mejorar de su actuación?</span><br /></span></strong><span lang="ES-TRAD"><strong><span style="font-family:arial;">R:</span></strong> </span><span style="font-family:arial;"><span lang="ES-TRAD">Sí, por supuesto, lo que no se muy bien como lo haría</span><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">(risas). Cambiaría cosas, claro. Me encantaría hacerlo mejor, pero ahora, que lo podías hacer mejor, no lo sé (risas) eso pasa en todas las pelis… Tú haces unos planes, a veces salen bien y estás contento. Luego enseguida empiezas a pensar: “coño esto lo podría mejorar, esto no sé que”… yo por eso también procuro no ver demasiado las pelis en las que curro porque llega un momento en que ya no es productivo. Hay una fase en la que sí, en la que dices: “coño esto no acaba de estar bien, creo que si lo hubiese hecho así pues igual funcionaría mejor, estaría mejor aprovechado la situación, igual redondearía más la escena no se qué”… pero luego llega un momento en que ya empieza la tortura: “joder, esto es una porquería, esto </span><span lang="ES-TRAD">tal”… hubo un tiempo en el que sí lo hacía así, pero luego descubrí que no tiene ninguna eficacia, que lo único que haces es torturarte y la peli no la vas a mejorar porque ya es la que es… En teatro sí, lo q</span><span lang="ES-TRAD">ue pas</span><span lang="ES-TRAD">a es que en teatro nunca tienes la objetividad que tienes en una peli. En teatro añoras tener la objetividad de verlo en una pantalla y </span><span lang="ES-TRAD">decir: “vale pues esto así, esto no, lo voy a cambiar”… en teatro estás tan dentro, que lo ves cuando ya has dejado de hacer la función hace meses y dices: “y yo por qué hacía esto si realmente esto es así”.</span></span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKivJXzUNM2EodZzILf3UT0ddTOG0pMOn3EQCFkN86eVamRUuYSOxMsGhIidHcKLKpdns1cewNlFZpCdbGXHYs5Sc2Y-RH3jXKWdhEvEoM_UGmoK2B3vNZUqIqNnzZoqsvRpSEGPDwr-Bj/s1600-h/Lu%C3%ADs+Tosar+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400703647929366674" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 200px; cursor: pointer; height: 140px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKivJXzUNM2EodZzILf3UT0ddTOG0pMOn3EQCFkN86eVamRUuYSOxMsGhIidHcKLKpdns1cewNlFZpCdbGXHYs5Sc2Y-RH3jXKWdhEvEoM_UGmoK2B3vNZUqIqNnzZoqsvRpSEGPDwr-Bj/s200/Lu%C3%ADs+Tosar+2.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: ¿Qué fue lo que le atrajo del proyecto?<br />R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Bueno, me atrajo sobre todo el guión cuando lo tuve entre</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"> manos. Yo leí la novela un tiempo antes, cuando me informaron del proyecto… los productores me enviaron la novela, me pareció que estaba muy bien, que era un material muy bueno para hacer una película. Pero también que era muy c</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">omplicado de trasladar porque la novela ti</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">ene un estilo narrativo muy peculiar, muy bien escrito, pero que no es nada cinematográfico. Entonces bueno, estaba muy expectante para ver como recogían el material <strong>Daniel</strong> y <strong>Jorge Guerricaechevarría </strong>y </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">hacían con eso un guión. Y la verdad es que la sorpresa fue muy grata. Porque creo que cogieron lo mejor que había en la novela y lo transformaron </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">en un guión que era totalmente cinematográfico… para mí fue la gran alegría y enseguida llamé a <strong>Daniel</strong>, le dije que me parecía maravilloso el guión y luego también, un poco la sorpresa de que él quería que hiciese Malamadre y no Calzones, que era lo que yo había pensado.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Pasó casi un año desde que recibió el proyecto a que empezaron a rodar ¿no?</span></strong><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sí, en realidad más de un año desde que yo leí la novela hasta que ya finalmente rodamos,. Y más o menos un año desde que <strong>Daniel</strong> y yo empezamos a hablar ya con el guión en la mano de cosas, de Malamadre y de la peli. </span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Malamadre se parece bien poco a lo que venía haciendo hasta la fecha… ¿Papel arries</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">gado?</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">R:<span style="font-family:arial;"> </span></span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sí, pero era muy goloso también. Me dieron un papel que era un regalo y dije: “coño, si no hago esto es que soy tonto”. Luego tenía un componente ahí de bueno, tirarse a la piscina, de cambiar un poco de tercio, pero que era también algo consensuado con <strong>Daniel</strong>, que siempre estuvo diciendo: “venga tío, vamos aquí yo lo que te apetezca lo hacemos”… y claro, a mí me apetecía un poco de show y a él también. Decidimos que aparte de hacerlo todo lo correcto que pudiésemos, pues también nos podíamos meter en otro terreno, un poco más de espectáculo.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: ¿Cómo ha sido la preparación del personaje?</span></strong><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Pues larga y un poco… dudosa más que nada. Porque iba como pasando de unos lados a otros. Pasó por muchas fases, pero creo que todo lo que fuimos haciendo, todo el trabajo previo, fue conduciéndolo hacia ese lugar. Malamadre, como está hecho con cachos de muchas cosas: gente que yo conozco; de otra gente que no, pero que imagine que podrían ser así a través del guión; gente que conocimos a lo largo del proceso; cosas que fuimos recabando en las cárceles; documentación; peña que ves… todo eso está en Malamadre, entonces bueno, fue un trabajo de meses.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"><strong>P: ¿Algún tipo de referencias personales?</strong></span><span style="font-family:arial;"><strong><br /></strong></span><span style="font-family:arial;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;"><strong>R:</strong></span> </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Por ejemplo, la voz, viene inspirada por un amigo mío. Siempre pensé que la voz de este tipo se merecía estar en algún personaje. Y entonces Malamadre de repente fue el lugar, porque cuando lo leí me pedía que tenía que ser algo así. Tenía que tener una manera de hablar especial y una voz que mostrase todo lo machacado que está este tipo y los 20 años que puede llevar dentro del talego. Fue muy determinante, pero tamb</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">ién fue de las últimas cosas en salir… yo la ensayé durante bastante tiempo, aprovechando que tenia que leer unas cuantas cosas: leía en voz alta, trabajaba la voz para ver si tal… pero la decisión última la tomamos bastante tarde. También porque creíamos que era la decisión más radical y más arriesgada… es decir, directamente es cambiar la voz. Aquí, si funciona, estará bien, pero es que si no… va a ser un pastiche. Pero bueno, sí, creo que, más o menos funcionó.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJt2jEDTAv5UNf2IV0B2OXJS7gWJYv_fXcyBHllDu1YV5NmbiHTK5UbsGo5t9yZ7Zaw_ZnAxUtiUxCEKLbi6juAD77EMy6zr9BncLvZWuREeplQDgzwavLIR5HhpGseNnZFG2KxPOCSSl/s1600-h/08.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400706255105533138" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; cursor: pointer; height: 213px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDJt2jEDTAv5UNf2IV0B2OXJS7gWJYv_fXcyBHllDu1YV5NmbiHTK5UbsGo5t9yZ7Zaw_ZnAxUtiUxCEKLbi6juAD77EMy6zr9BncLvZWuREeplQDgzwavLIR5HhpGseNnZFG2KxPOCSSl/s320/08.jpg" border="0" /></a></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: ¿Cómo es Malamadre?</span></strong><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">R</span></strong></span><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">:</span> <span style="font-family:arial;">Es un tipo que tiene un código moral muy férreo que no tolera la traición, que respeta cosas como la amistad y el valor de la verdad y la mentira. Aunque luego, pues eso, probablemente matar a un tío le da igual, pero la razón por la que matas a un tipo, eso ya no le da igual… Yo creo que él valora más que un tipo mate a alguien porque lo odia que no que dejen matar a alguien simplemente porque bueno… eso es lo que a él le revienta. Y es un poco también de lo que habla la peli. Es decir, ¿dónde hay más delito?, en el qué mata, el qué pega un cuchillazo a otro tío… o el qué deja que lo maten, el qué hace la vista gorda.</span></span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: ¿El que hubiera antiguos presos trabajando como extras le ha ayudado a meterse en la piel del personaje?<br />R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Yo creo que nos ayudaba a todos los actores en general. Era una fuente de inspiración que estaba ahí. Incluso nos ayudaban mucho, siempre tenían alguna idea de como se podían hacer las cosas. Y yo creo que ellos también, de alguna manera, se estaban convirtiendo en actores en ese momento… bebían un poco de nosotros, había una especie de simbiosis ahí muy graciosa que también provocó situaciones de mucha risa.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: ¿Planteó alguna dificultad rodar en una cárcel de verdad?</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong></strong><br /></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sobre todo lo que hubo fue que limpiarla, porque tenía una cantidad de mierda espectacular aquella cárcel cuando llegamos. Llevaba doce años abandonada… prácticamente todos los animales de la zona ya se habían hecho ahí su casa. Y luego reconstruir algunas cosillas y poner en funcionamiento cosas que se habían venido abajo. Pero yo creo que fue un gran acierto, porque ya el aspecto de la cárcel era el que había. Muchas cosas, por ejemplo el color rojo de las rejas, puertas y todo eso, era algo que ya estaba allí. Que es algo a lo que quizás no te atrevas a hacer si tienes que construirlo de la nada… el color rojo que en principio era casi como una redundancia de que estamos contando una historia de violencia, de sangre, de una tragedia griega… y encima vamos a poner todo de color rojo… pues bueno, era el que había. Eso también creo que animó mucho a <strong>Dani</strong> a decir: “bueno, esto es documental, al fin y al cabo la realidad es esta ¿no? Pues ya está”.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDpwDJLoTg___Tfgqjl_1PIsi9MnmpAr-_TdIrSGMFnLsYze40C9wuRtQ05bJoe1MJFTBaXJkEx89K4dZ4VjkTJHduHSRwKpis7KuPRG2qJiIO1PTjVyE_7IWXwt9Wk8WM6SofAyUjhWqw/s1600-h/Lu%C3%ADs+Tosar+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400707947414447154" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; cursor: pointer; height: 251px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDpwDJLoTg___Tfgqjl_1PIsi9MnmpAr-_TdIrSGMFnLsYze40C9wuRtQ05bJoe1MJFTBaXJkEx89K4dZ4VjkTJHduHSRwKpis7KuPRG2qJiIO1PTjVyE_7IWXwt9Wk8WM6SofAyUjhWqw/s320/Lu%C3%ADs+Tosar+4.jpg" border="0" /></a></p><p align="left" style="font-family:arial;"><strong><strong></strong></strong><strong style="font-family:arial;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">P: ¿Existe mucha diferencia entre rodar en 35mm a hacerlo en digital? ¿El actor encuentra mayores facilidades?<br />R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">A la hora de rodar sí. Es la diferencia de poder hacer una, dos, tres tomas y a veces ya andar ahí raspaditos, a poder hacer las que quieras. Rodar planos secuencias muy largos sin tener la preocupación de que estás gastando un montón de película… poder ensayarlos tranquilamente y grabarlos, verlos y luego volver ya a rodarlos. Ese tipo de cosas creo que sí ayudan, no solo a los actores, sino también en muchos casos a los directores. ¿Qué pasa? Igual se pierde un poco el encanto que tenía el cine, de ese nervio de que las cosas tienen que salir bien porque la película empieza a rodar y tal… pero bueno, creo que es un mal menor comparado con las ventajas que te da el HD, que al final te da el placer de jugar muchísimo más y encontrar cosas que son maravillosas.</span></p><p align="left" style="font-family:arial;"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Volviendo a Malamadre, su relación con Juan Oliver (Alberto Amman) va evolucionando a medida que avanza el metraje… de la inicial suspicacia al respeto y una suerte de amistad…</span></strong></span><br /><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sí, totalmente. Es una de las cosas que teníamos muy claras desde el principio. La relación entre estos dos tenía que funcionar, y funcionar muy bien para que la película se sostuviese; porque al final es una peli sobre la creación de una amistad entre dos tipos que a priori son completamente antagonistas y cuyos objetivos en la vida no tienen absolutamente nada que ver. Pero ¿qué pasa?, que Calzones, Juan Oliver, se ve metido en unas circunstancias que hace que cambie su parecer con respecto a muchísimas cosas. Su vida cambia radicalmente por desgracia, y Malamadre, en buena parte, es el causante de todo eso, aunque él no sea muy consciente de ello porque no tiene ninguna culpa de que Juan Oliver esté allí. Pero de alguna manera también, Malamadre tiene cosas que Juan Oliver rescata de él y por eso llegan a esa intimidad. </span></p><p face="arial" align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcAHUFBZVDdYpDKXqb22yEzmxYyJrvexYmXFyljL282N0JZM2M-yyiCBYiGk3qT-96EL7e2JT1F8OrCJxG7Zlxz-0Kl7YRMeEkNu7ySw_Drvh5fKCOxcPrpshsNqvvU3p7ipXeX4D0wZ8x/s1600-h/18.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400705906244707378" style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; width: 200px; cursor: pointer; height: 133px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcAHUFBZVDdYpDKXqb22yEzmxYyJrvexYmXFyljL282N0JZM2M-yyiCBYiGk3qT-96EL7e2JT1F8OrCJxG7Zlxz-0Kl7YRMeEkNu7ySw_Drvh5fKCOxcPrpshsNqvvU3p7ipXeX4D0wZ8x/s200/18.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: El trabajo de Alberto Amman, a pesar de ser prácticamente un debutante, también ha sorprendido gratamente. ¿Cómo lo ha visto usted?<br />R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Pues Alberto es que es una máquina. Nos conocimos haciendo unas pruebas para la peli. Y creo que en esa prueba, todos los que estábamos allí: <strong>Daniel Monzón</strong>, <strong>Eva</strong> y <strong>Yolanda</strong> las directoras de casting y yo… creo que a ninguno le cupo la menor duda de que iba a ser Calzones. Porque de repente, nos encontramos con un </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">actor de talla gigante, con una pureza en la mirada, con una fuerza espectacular, con una técnica ya muy depurada, a pesar de ser un tipo que iba a hacer su primera película y que daba lo que tenía que tener ese personaje.</span></p><p style="font-family: arial;" align="left"><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">P: Coinciden también en Lope, que ha terminado de rodarse hace poco.</span><br /><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sí, de hecho es una relación un poco similar. Lo que pasa es que desde puntos de vista completamente diferentes. Pero bueno, nos hacía gracia investigar una relación de amistad similar pero en una época</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"> que no tenía nada que ver, y con roles completamente diferentes… también hubo un momento en que pensamos si deberíamos estar juntos en esa película o no. Por si de repente no sabíamos como darle la vuelta a aquello. Pero vamos, realmente decidimos que tampoco tenía mucho que ver, los conflictos eran completamente diferentes.</span></p><p style="font-family: arial;" align="left"><strong><strong></strong></strong><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">P: Aparte de esta “Celda 211” tiene otros proyectos ya estrenados como “Los límites del control” de Jim Jarmush…</span><br /><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Fue un placer muy breve (risas) pero muy intenso. Trabajé con él tres días, me parece que fueron, porque eran todo historias así muy cortitas, muy episódicas… y bueno, me hubiera gustado estar más tiempo con él porque es un tipo muy especial. Tiene una forma de trabajar que creo que es muy interesante, muy atípica. No tiene mucho que ver con ning</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">una otra persona con la que yo haya trabajado. Tiene una forma de afrontar el cine con un concepto de la aventura y de la valentía total… llega allí y va a crear una peli, pero con pocos planes preconcebidos. Es un tipo que el nihilismo lo lleva hasta las últimas consecuencias.</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1VLiHMIW06pa-_dfKIVop-KvG28qlENJmLKIch1uHDwuU0ASnHs6I0YjIVIeVLCNj8kyAOoM5Tao750NZ610r1M9dckWfqY1T5FjVMeTU8MyLVqYJZVuQmdQNQI0-jCMhE6U6yU9F80eU/s1600-h/Lu%C3%ADs+Tosar+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400704803485146434" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 320px; cursor: pointer; height: 213px; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1VLiHMIW06pa-_dfKIVop-KvG28qlENJmLKIch1uHDwuU0ASnHs6I0YjIVIeVLCNj8kyAOoM5Tao750NZ610r1M9dckWfqY1T5FjVMeTU8MyLVqYJZVuQmdQNQI0-jCMhE6U6yU9F80eU/s320/Lu%C3%ADs+Tosar+3.jpg" border="0" /></a></p><p style="font-family: arial;" align="left"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Además, sigue</span></strong></span><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD"> tan comprometido como siempre… ha participado en el documental “Flores Tristes” de Manuel Abad sobre la represión franquista. ¿Cómo surgió?<br />R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Este proyecto lo tenía <strong>Manolo</strong> desde hacía bastante tiempo, intentando levantar esa historia… al final</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">lo consiguió y nos dejamos liar unos cuantos. Además, yo a<strong> Manolo </strong>lo conozco de haber trabajado con él en la TV gallega y nunca habíamos tenido la oportunidad de hacer ficción… bueno, tampoco es ficción, pero digamos que lo nuestro tiene más que ver con ficción que con documental, porque es una parte un poco narrativa lo que hacemos los actores. Apetecía y era además muy bonita la historia que se contaba.</span></p><p style="font-family: arial;" align="left"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: El posicionarse ante determinadas causas que consideran justas y prestar su imagen por ellas… ¿Lo considera cómo una responsabilidad respecto a todos aquellos que no pueden o no saben como hacer oír su voz?<br /></span></strong></span><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">No es que lo vea como una responsabilidad, es casual. Se te brinda la oportunidad de prestar tu voz para eso y hay determinados sectores que no van a tener ningún tipo de foro en el que se los escuche si no hay alguien que sea mínimamente conocido como para que de repente los medios de comunicación se hagan eco de eso. Esto es lo triste, que es que esto ocurre. Si en alguna medida puedes ayudar siendo simplemente un ciudadano que está ahí y que es más conocido y sabe que si convocas a los medios van a aparecer; pues bueno, ya algo estás haciendo y estás sirviendo para algo. No es simplemente salir ahí y decir lo que te apetezca, sino que todo esto tiene una razón de ser.</span></p><p face="arial" align="left"><span style="font-family:arial;"><strong><span lang="ES-TRAD">P: Vamos, que se aprovecha la relevancia pública para sacar ciertos temas.<br />R: </span></strong></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Sí, porque si no, hay cosas de las que nunca se sabe. Hay cosas de las que nunca nadie quiere hablar o directamente que no son noticia. Porque hoy en día bueno… parece que es más noticia cualquier chuminada que se pone por las tardes a las cinco y que habla la ex – esposa de un torero… y que de determinados sectores realmente desfavorecidos de la sociedad no se sepa jamás que están ahí. O determinadas cosas que ocurren pero que de repente pasan por los medios de información y no les interesan… ya al margen de los intereses políticos, económicos y todo esto, que ya entras en un entramado en el que ya no sabes cual es el culpable. Con lo cual, a veces es mejor no planteárselo o decir que todos son culpables y ya está.</span></p><p style="font-family: arial;" align="left"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBiQ9vSLlqxgs0OUPZMwaDDX684Hb1fBTcnUw6sZ71m7XbSItzIQzfjlOHAlhQp7HOyEQLJa-DmuXZT996iwb5grEFkobeoiO8_URkDUEszdbAChDCPJ5NmRJhbIM8zFezLYIgqSTDghs/s1600-h/Lu%C3%ADs+Tosar+-+Reportero.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400711277785701826" style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 200px; cursor: pointer; height: 132px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXBiQ9vSLlqxgs0OUPZMwaDDX684Hb1fBTcnUw6sZ71m7XbSItzIQzfjlOHAlhQp7HOyEQLJa-DmuXZT996iwb5grEFkobeoiO8_URkDUEszdbAChDCPJ5NmRJhbIM8zFezLYIgqSTDghs/s200/Lu%C3%ADs+Tosar+-+Reportero.jpg" border="0" /></a><strong><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family:arial;">P: Ya para terminar, viene de participar hace poco en el Festival “Vigo Unha e dez” ofreciendo a los jóvenes sus experiencias y conocimientos acerca del cine… ¿cómo ha sido la experiencia?</span><br /><span style="font-family:arial;">R:</span> </span></strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Bueno, breve también. Lo que pasa es que fue muy divertida porque fui con mis compañeros de cuando empecé a hacer cine: <strong>Antonio Pereira</strong>, <strong>Jorge Coira</strong> y <strong>Piti Sanz</strong>. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;"></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">Nosotros empezamos juntos en Lugo a hacer cortometrajes y durante muchos años hemos seguido ahí… y ahora hemos tenido, además, la suerte de volver a coincidir todos en una película. Ya solamente por eso es muy bonito. Lo de que nos hayamos juntado y hablar. Y luego que tenía un poco el sentido de que íbamos a hablar con chavales que están un poco en la situación en la que estábamos nosotros cuando estábamos en el instituto.</span></p><p face="arial" align="left"><strong><span lang="ES-TRAD" style="font-family:arial;">P: Se ve un poco reflejado ¿no?<br />R:</span></strong><span lang="ES-TRAD"> <span style="font-family:arial;">Claro, están tipos ahí organizándose sus cortos entre ellos. Un poco buscando su lugar. Algunos pues quieren ser actores, otros querían ser directores… prácticamente el mismo esquema que teníamos nosotros en el instituto. Y yo, joder, espero que alguno de los que estaban en Vigo, pues dentro de quince años que estemos ahí.</span></span></p><p face="arial" align="left"><br /><br /></p><div style="text-align: right;"><span style="font-family:arial;"><span style="font-weight: bold;">Fotos: </span>Eva Garrido</span><br /></div><p face="arial" align="left"></p>Daniel-Sanhttp://www.blogger.com/profile/08976963683709643901noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5175750038560297895.post-14121459544221213232009-10-28T18:10:00.017+01:002012-04-22T16:03:08.538+02:00The Final Destination (2009)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72KIwxNRpK4OnSn-Ix6-lsX8SWRtHmCYepgHXCLqAHYmSjDeybSwvfWDF4HtmN_3ApxDC_KmHPl6ZwpgSIcpZ5SryXBEFPQpoT9JqZy5h0Y6IZmZXIPzDR2qhK-o18s8LiXfjTG2S3Dk/s1600-h/destino-final-4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397709140429131010" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi72KIwxNRpK4OnSn-Ix6-lsX8SWRtHmCYepgHXCLqAHYmSjDeybSwvfWDF4HtmN_3ApxDC_KmHPl6ZwpgSIcpZ5SryXBEFPQpoT9JqZy5h0Y6IZmZXIPzDR2qhK-o18s8LiXfjTG2S3Dk/s320/destino-final-4.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 253px;" /></a><br />
<span style="font-family: arial;">Cuando uno entra a ver </span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Destino Final 4</span><span style="font-family: arial;"> no puede evitar soltar una pequeña risotada al pensar que tan final no debe ser ese destino si ya vamos por la cuarta entrega.</span><br />
<a name='more'></a><br />
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Si analizáramos la cuarta parte de las siguientes sagas: <span style="font-weight: bold;">Pesadilla en Elm Street</span>, <span style="font-weight: bold;">Viernes 13</span> y <span style="font-weight: bold;">Muñeco diabólico</span> (<span style="font-weight: bold;">La novia de Chucky</span>), no sólo obtendríamos docenas de patrones afines, sino que estaríamos desandando el camino que sin duda los guionistas han efectuado para realizar esta obra, manufacturada con la misma diligencia que la última oferta del burger king.<br />
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La formula es sencilla: se cogen los mismos esquemas del original, en este caso empezar como una "disaster movie" para luego pasar a un "body count" (subgénero de terror en el que cada uno de los miembros del reparto, apuntador incluido, van muriendo de la más asombrosas de las formas) y repetirlo, sólo que con un ritmo más precipitado y vertiginoso que el del la ya obsoleta primera parte. Luego se despoja a la historia de toda seriedad: el prólogo está más cercano a una obra de <span style="font-weight: bold;">Tex Avery</span> y a los <span style="font-weight: bold;">Looney Tunes</span> que a una película de terror, con unas muertes exageradas y caricaturecas que harían las delicias para los fans de <span style="font-weight: bold;">Rasca y Pica</span>. De hecho, si se cogiera alguna de las escenas de las muertes y se modificara su banda sonora por una más optimista, la escena funcionaría a la perfección dentro de una comedia. Finalmente, como último paso a la receta, se añaden a los diálogos un montón de comentarios autorreferenciales para que los fans sean arrastrados al delirante juego sin que se hagan demasiadas preguntas. Escenas como la de la mujer echando una regañina a sus hijos y diciendo “no os voy a quitar ojo de encima” para que justo después una piedra se le clave en el ojo son un ejemplo de esto. Como nota curiosa: los títulos de créditos recuerdan peligrosamente a los de la tercera parte de <span style="font-weight: bold;">Viernes 13</span> (también estrenada en 3D allá por 1984), no tanto desde el punto de vista visual sino por coger el tema musical principal de la saga y modernizarlo bajo un estilo "tecnopunk". Cosa que ocurre en este film. Dos sagas con almas gemelas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs7f273IfJnlJgjPSdHXJEB0v7fusym85h6u7okotcK0dkTk1lKIWKRiOABYUiesTKB6FBNIB0HHAGSat83D97JPyDInZrfleVt09Oay48_8VDbVmoSE0KzGa2T5iort2o-jCXr9DeGEY/s1600-h/Final+Destination+4+Dangerous+Movie.jpg" style="font-family: arial;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5397710192770150482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs7f273IfJnlJgjPSdHXJEB0v7fusym85h6u7okotcK0dkTk1lKIWKRiOABYUiesTKB6FBNIB0HHAGSat83D97JPyDInZrfleVt09Oay48_8VDbVmoSE0KzGa2T5iort2o-jCXr9DeGEY/s320/Final+Destination+4+Dangerous+Movie.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<span style="font-family: arial;">Paradójicamente la mayor virtud de esta entrega, o al menos así es como nos lo han vendido sus productores, es en realidad su mayor defecto. La dichosa tecnología 3D.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Si la credibilidad de la propuesta ya venía resentida por la repetición de los mismos patrones en el pobre guión, el 3D acentúa esto. Hasta que James Cameron diga lo contrario con su </span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Avatar</span><span style="font-family: arial;">, el que salten elementos de la pantalla (de forma aleatoria casi siempre) o que los personajes o determinados objetos sobresalgan del entorno, provocan dos cosas en el espectador: primera, que uno sea plenamente consciente de que lo que se está viendo es irreal, y segunda, sentirse en todo momento dentro de una sala de cine viendo una mareante película. Dos sensaciones que perjudican seriamente al pacto de verosimilitud entre el creador y el espectador. Cabe destacar, no obstante, un detalle en 3D que a un servidor si logró introducirlo de lleno en una escena. Se trata de la muerte en la piscina, inspirada con toda seguridad en el relato de </span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Chuck Palahniuk </span><span style="font-family: arial;">de su libro </span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Fantasmas</span><span style="font-family: arial;">, donde una de las victimas queda atrapada en el tubo de absorción del fondo de la piscina. Es ahí donde de repente y por detrás del espectador (no delante, como es habitual en el 3D) aparece una tirita flotando. Toda una imagen universal (y genial por incluirla en la peli) para quien haya buceado alguna vez en una piscina pública. </span><br />
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<span style="font-family: arial;">Exceptuando esto, el suspense de las escenas de tensión queda mermado por una lógica de planos dedicada al lucimiento del 3D. La pretensión de ganar espectacularidad en detrimiento de la tensión convierte a </span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">Destino Final 4</span><span style="font-family: arial;"> en la peor entrega de la serie.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Para más INRI, y por si lo del 3D no nos hubiera quedado claro, el climax final del film tiene lugar en una sala de cine donde casualmente se proyecta una película con esta tecnología (¿a qué es una sorpresa?). Toda una lamentable autopromoción hollywoodiense. </span><br />
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<span style="font-family: arial;">Tras esto, la conclusión resultante que puede sacar este espectador curtido en los derroteros terroríficos no podría ser más paradójica: en una película llena de cortes y sangre, lo mejor es, sin duda, la tirita.</span> </div>THREE BASTARDS AND JOHNNYhttp://www.blogger.com/profile/18167954733593137826noreply@blogger.com1